[解放日报]技术之于艺术的可能性比想象更广更深动力学模拟|冰雪|艺术门类|技术复杂性|

[解放日报]技术之于艺术的可能性比想象更广更深。　　技术之于艺术的可能性，比想象更广更深

　　赵琦

　　有人问我：你到底喜欢《冰雪奇缘》的什么？答曰：我喜欢电影里的冰与雪。固然，剧本扎实、音乐动听、主题丰富，尤其是被热议的自我追寻和女性主义表达，都值得一赞；但是，若没有动画技术所创造出来的那些不可思议的“冰雪” ，两部《冰雪奇缘》不可能成为如此杰出和卖座的动画电影。

　　技术之于艺术的可能性，有时比想象的更广更深。伟大的艺术有时诞生于一个很小的技术革新中。 19世纪中期，颜料管的发明让画家可以随身携带颜料去户外创作，于是出现了试图捕捉瞬间光影的印象派。从诡盘到走马盘，从固定底片到活动底片连续摄影机，电影在一系列的技术创新中诞生。而相较于其他艺术门类，电影更明显地表现为技术与艺术的融合体。电影史学者罗伯特·C·艾伦和道格拉斯·戈梅里在《电影史·理论与实践》一书中指出：“电影创作者不可能逃避相对较高的技术复杂性，因为它是任何一部影片得以产生的前提条件。并不只是电影才有自己的技术史，但正是那种不可逃避的对一整套复杂机器的依赖——这套机器本身也依赖于光学、化学和机械发展史中的特定形成物——使技术研究在电影史研究中占有极突出的地位。 ”

[解放日报]技术之于艺术的可能性比想象更广更深。　　技术在大部分情况下是“隐性的” ，表现为一种辅助电影艺术表达的工具。观众在大银幕上看到的通常是技术辅助的“结果” ，对技术本身的感知不一定那么明显。动画电影一直是展现电影技术发展的重要部门，近年来，我们在来自迪士尼、皮克斯、漫威等品牌的许多精彩动画片中，看到了技术进步所创造出的一场又一场视觉盛宴。与此同时，技术正在以更加“明显”的方式呈现在观众面前。动画技术已经达到了这样的高度：创作者现在需要担心的不是画面不够逼真，而是太逼真，反而失去了动画与现实之间的“距离美” ，如今年上映的新版《狮子王》就受到此类诟病。

　　《冰雪奇缘》在技术与艺术的结合上堪称一流。 2013年第一部上映时，艾莎决定拥抱自我的那一段演唱完全惊艳到我。她一边唱着《Let it go》（影片主题曲），一边丢掉手套在悬崖建造起一座冰宫殿。精致到无可挑剔的雪花、冰宫都不稀奇，稀奇的是雪花可以变得如此飘逸灵动、挥洒自如，冰块可以反射、折射出那么绚丽多彩、美轮美奂的光——整个场景充满了物质和光影的“流动性” 。这一特点在第二部中得到完美延续，艾莎试图穿越惊涛骇浪时，水以其“流动性”带出一匹波光粼粼、晶莹剔透的水马，简直让人叹为观止。这些超乎想象的视觉效果，是由非常复杂的算法和动力学模拟所支撑起来的。不论是悬崖建冰宫，还是惊涛驭水马，观众已经分不清，自己究竟是被故事在那一个节点的情感冲击力所打动，还是被动画技术所创造出的冰雪奇迹所震撼。更为本质的是，技术将故事的情感表达提升到了一个全新的层面，技术不再是“辅助的” ，而就是故事本身。技术在创造新的情感体验的时候，实际上也在创造新的故事，甚至新的电影艺术。

　　和《冰雪奇缘》大约同一时期，有两部真人电影也将技术实打实地推到了观众眼前，即李安分别于2016年和去年推出的《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》。我曾经把120帧的视觉效果和上世纪70年代流行的艺术流派照相写实主义相比较，认为120帧用“超级写实”的方式提供了一种“超真实”的体验，不仅不是破坏真实性的元凶，而且和电影史上的其他技术手段一样，可以辅助心理感觉“真实性”的实现。 120帧让观众看到了在日常生活中根本看不到的“清晰” ，创造的是一个全新的视觉世界，就像塞尚的画一样，是对“真实”的另一种基于物理学途径，并最终会落脚于观看心理学的精彩探索。而不论是《冰雪奇缘》，还是被同时赞赏和诟病的120帧的李安，都将技术用更直接的方式呈现在观众面前，所代表的是从技术层面去追寻“电影是什么”这个终极问题的努力。

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