书法字画|黄宗贤：“四僧”的绘画艺术( 三 )

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清石涛细雨虬松图
石涛在艺术上有很深刻的见解，著有《苦瓜和尚画语录》《题画诗跋》等《画语录》十八章至今令史论家和画家费研，其间技法之谈层层披露，也有玄妙之说，参有禅理，故在古画论中是一本难懂的书。概括起来，石涛的绘画美学思想有两个：一是强调“有我” ，另一个是“一画” 。
石涛在《变化章》提出：“故君子惟借古以开今也。”“今人不明乎此，动则曰：某家皴点可立脚，非似某家山水不能传久。......是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！”“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安人我之腹肠。”又说：“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”（见石涛画）
这段话痛快淋漓地抨击了复古主义的陈词滥调，深刻地表达了艺术贵在创新，贵有“我”在的思想，把传统的“六法论”推向新的境界、新的高度。同时，把绘画这门艺术汇入了当时整个文坛的进步潮流——抒发情感、性灵——之中，给清代绘画带来了生气。

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清石涛蕉菊图
石涛强调“有我” ，并非不要“师造化” 。相反，他很注意“师造化” 。他在《山川》章说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”这段话深刻地阐明了客体与主体的关系；客体是主体的依据，同时又受主体的影响；主体要以客体为基础，同时又要“化”山川为用。人与自然，既对立又同化。这是对中国“天人合一”宇宙观和情景交融的艺术观的精辟阐释和进一步的发展。
关于“一画” ，历来认识不一。石涛说：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。......行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此......人能以一画具体而微，意明笔透。”他还说：“一画明，则障不在目而画可从心，画从心而障自远矣。......是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也” 。他还说过：“一画者，字画下手之浅近功夫也” ， “一画落纸，众画随之”等。

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清石涛诗画册
从这些说法看来， “一画论”是非常深刻而丰富的美学思想。我们认为，它的哲学思想基础是老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物” 。还有庄子的“既雕既琢，复归于朴” 。就是说，中国绘画的基础是笔法（或称“骨法用笔”），这是六朝时期奠定的，谢赫又在“六法论”中用“骨法用笔”四个字概括了它。石涛的“一画论”正是在这个基础上，运用“道生一” ， “万物归于一”的哲学武器，对“骨法用笔”思想所作的新的概括。“法于何立？立于一画” ，就是中国绘画的全部功夫，最终（也是最初）都归于“笔法” 。能有一笔之法．能有一笔之骨肉，就是天地万物的骨肉（画作）。“―画”要“意明笔透” ，运用自如，由此出发，就能掌握“画道” 。这“一画”从何而来？不能仅仅受于心，受于手，受于墨，还必须看到“一画”含万物之中，要从山川万物中去体验、锤炼，才能真正掌握“一画” 。有了“一画”之功，就可凭此“测”万物， “参天地之化育” 。这就是说，画家观察、感受万物，总是要受统一的“一画”（形式感、美感）观的作用，不可能是纯客观的、冷漠的。