书法字画|黄宗贤：“四僧”的绘画艺术( 二 )

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清朱耷花鸟山水册
八大山人作山水画数量不多，但极富个性。他曾一度临习董其昌的山水画，但他不像清初“四王”那样泥古不化，酿成个性特征不明显的意境中和的特点，而是以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境。在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心的感受。郑板桥题其画说：“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多。”荒寒、孤寂是他作品的总的艺术格调。
“八大山人”之号是他晚年所取，取“四方四隅，皆我为大，而无大于我也”之义。这个号可以视为他生平落泊，但从苦难中升华的自我肯定。但是，升华与沉寂、自我肯定与现实感伤总是交织在一起的，他在作品题跋中常把“八大山人”连写成“哭之”或“笑之”的字样，以表明他哭笑不得的精神状态，正是在哭笑之间，流露了真情。

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清朱耷荷石水鸭图
【书法字画|黄宗贤：“四僧”的绘画艺术】很难说八大山人的花鸟画、山水画有直接的师承关系，如他的花鸟画有明代林良、吕纪的若干影响，也有徐渭水墨的奔放痕迹，但他自己就是一个下笔自成面貌、不落常套的创新立派的画家。

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清朱耷晚安册
石涛（1642——1707）原名朱若极，法名道济，号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。广西梧州人。他也为明宗室后代，明之后与其兄出家为僧。时事变迁，皇室后代地位的失去并未使他思想上遁世消沉。与朱耷、弘仁等凄清仇恨的心境不同，他把对故国的怀念和自己内心的隐痛转移到永恒、博大的自然的观照中，以旷达的态度置身于山川的游历之中。他半生云游，曾饱览了黄山、华山、匡庐、敬亭等名胜，这不仅使他的心灵得到慰藉，情感得到升华，而且形成他追求雄浑之美的高度修养，滋养了他的艺术生命。
他师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神，在写生实践的基础上，大胆突破前人的种种规范，创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品，为山川造像，为山川传神。他的山水画十分注重形式美，在笔法、墨法、布局等方面不落前人蹊窠，独成见树，决不拘于一种形体，而是配合了多种多样的笔势墨韵来抒发自己的艺术激情。他的笔墨有粗的、细的、光洁的、沉郁的、明净的、泼辣的，墨重处精神杰灿，墨淡处意气华滋。石涛非常善于用点，他的点来得随意，将浓淡大小意味变化多端的点分布于画幅各处，形成强烈的形式感。他在实践中总结出：“有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点……有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。”总之， “法无定相，气概成章耳” 。

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清石涛淮扬洁秋图
石涛的山水画，笔墨、构图千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。自石涛以后，山水画在八大山人“扬州八怪”那里取得了新的成就，将中国画推向了新的境界——不同于宋元的境界。宋元以意境取胜，石涛以后．则以情感，人格取胜，使绘画和明以来的浪漫主义思潮采取了同步运动。