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中国戏曲简介
中国戏曲分为:相声、小品、京剧、越剧、黄梅戏、粤剧、豫剧、昆曲、评剧、秦腔、楚剧、曲剧、客家戏、二人转川剧、吕剧、沪剧、潮剧、评弹、评书、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、样板戏等 。这些种类有按艺术表现形式分类的,有些剧是有明显的地域性 。其中京剧是我国的国粹,下面主要介绍京剧:
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型 。这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当" 。不同行当的演唱方法 , 表演技术,都有各自不同的特点 。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当 , 是戏曲艺术的一特殊表现方法 。
京剧的生行与流派
生行是扮演男性角色的一种行当,其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类 。除去红生和勾脸的武生以外 , 一般的生行都是素脸的,行内术语叫作"俊扮"的,即扮相都是比较洁净俊美的 。
老生又称须生,正生,或胡子生 。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口" 。老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓老生基本上都是戴三绺的黑胡子,术语称"黑三" 。另外还有灰色的 , 即花白的三绺胡子,专业名词叫"苍三" 。白色的三绺胡子叫作"白三" 。还有就是整片满口的胡子,不分绺,术语称"满" 。
老生一般分为文武两种,从表演的侧重点来划分:唱工老生,做工老生,武老生 。
唱工老生又称安工老生,以唱为主 。其动作性较次要,态度安闲沉稳从容 。如《捉放曹》中的陈宫,《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭,三国戏中的诸葛亮 , 《二进宫》的杨波等 。介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏,唱工老生和做工老生都可以兼演,如《审头刺汤》的陆炳 , 《夜审潘洪》的寇准等 , 其难度较唱工和做工戏大得多 。做工老生是以表演为主,如《徐策跑城》的徐策,《坐楼杀惜》的宋江,《清风亭》的张元秀等 。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴 。
武老生包括长靠和箭衣两种 。长靠老生又称靠把老生 。身披铠甲,手持兵器,擅长武功的老生角色,都叫作靠把老生 。如《定军山》和《阳平关》的黄忠,《战太平》的花云,《失街亭》的王平等 。还有一种穿箭衣的武老生戏,例如《南阳关》、《打登州》等 。
京剧各个行当中的艺术流派的形成,和这种划分行当的方法,有着密切的联系 。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上,产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员 。他们又由于各自的天赋条件,师承来源,接受、理解和表现力,文化修养,技巧水平,社会经历和艺术实践的积累,以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异,形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派 。如同是唱工老生,就有谭派、孙派、汪派、汪派、余派、刘派、高派、言派、杨派、马派、麒派等等 。做工老生中最有影响的是麒派和马派 。实际上 , 谭派和余派并不仅仅是以唱工见长 , 谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳 , 文、武兼擅的艺术家 。
还有一些文武并重的戏,如《定军山》、《打鱼杀家》等,均是唱、念、做、打兼重的戏 。《上天台》的刘秀,前半出是重唱工,而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫 。所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当,判别剧目 , 并不是绝对的 。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成 。它起源于原始歌舞 , 是一种历史悠久的综合舞台艺术样式 。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术 , 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类 。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性 。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑 。
中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计 。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等 。
扩展资料
中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象 。用当今时髦的话说,它是一个普遍联系的信息系统,或者说它是一个“场”,是一个具有多层次、多结构的整体结构 。中国戏曲的体态与风姿,与中华民族文化心理有直接的关系 。
中华民族文化心理的形成,又和中国哲学、中国宗教、中国民俗、中国伦理、中国艺术、中国政治、中国经济等 , 都发生层次深浅不同的各种联系 。
因此 , 研究中国戏曲必须作多学科的开掘,对中国人的思维传统作整体性的观察和思考,才能窥察到中国戏曲的奥秘 。这便是把中国戏曲作为“文化”现象来研究的原因 。
百度百科--中国戏曲
中国戏曲简介
戏曲是中华民族的传统艺术,是传统文化中一朵经久不衰的奇芭 。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的 。戏曲在中国源远流长,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展 。讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高 , 构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 。
中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种 , 传统剧目数以万计 。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等 。
扩展资料:
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓 。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙,他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧” 。
从近代王国维开始,才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称 。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等 。
戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣 , 表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜,其主要特点,以集古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女 。
二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演 。
中国民族戏曲,从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成 。
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中国戏曲简要介绍
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成 。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式 。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类 。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起 , 在共同具有的性质中体现其各自的个性 。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化 , 经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑 。
扩展资料:
戏曲是中国传统艺术之一,剧种繁多有趣 , 表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,在世界戏剧史上独树一帜 。
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术 。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面 , 而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上 。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能 。其中,唱、念、做、打在演员身上的有机构成,便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现 。
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戏曲的简介
戏曲是中国传统的戏剧形式 。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的 。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中 , 经过八百多年不断地丰富、革新与发展 , 才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系 。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔 。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的 。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任 。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理 。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系 。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种 , 传统剧目数以万计 。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎 。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种 , 尤以京剧流行最广,遍及全国 , 不受地区所限 。
声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧 。
戏剧名词:九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、_、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲
莆仙戏福建地方戏,明中叶时已完全成熟 。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情 。
梨园戏一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”,保存了很多宋元时期的南戏 。
高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期 , 以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色 。
赣剧流行于江西省东北部,由明代的弋阳腔发展而来 。
采茶戏流行于江西各地,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成 。
汉剧源出湖北地区,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔 , 迄今为止已有近三百年历史 。在湖南常德和广东也都有汉剧 , 均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同 。
湘剧流行于长沙、湘潭一带 , 源出于明代的弋阳腔,剧目以高腔、乱弹为主 。
祁剧流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔 。
湖南花鼓戏湖南各地花鼓、花灯戏的总称 。表演朴实、欢快、活泼 , 行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子、毛巾的运用 。
粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区 。形成于清初 , 音乐为板腔体、曲牌体兼用 。
潮剧流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区 。形成于明代中叶 , 在剧目中保留了很多宋元作品 。
桂剧流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成 。
彩调流行于广西地区 。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调” 。表演自由活泼,富于生活气息 。最为著名的剧目是《刘三姐》 。
壮剧流行于广西、云南等壮族聚居区 。
川剧四川省地方剧种,唱腔高亢激越,表演诙谐幽默 , 富于生活气息 。
黔剧流行于贵州省,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁 。
滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区,形成于清末民初 。
傣剧流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成 。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞 。
藏剧流行于西藏、青海等藏族聚居区,用藏语演唱 。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容,演员表演时多戴面具 。剧目以《文成公主》最为有名 。
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皮影戏距今已有一千多年的历史 , 以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名 。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术 。
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