舞蹈是什么的艺术表现?

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果 。
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作 , 一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式 。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用 , 包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等 。在人类文明起源前,舞蹈在仪式 , 礼仪 , 庆典和娱乐方面都十分重要 。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色 。
对“舞蹈”的理解并不能只单方面地让观众关注“内模仿”、强调“动作感”;“舞蹈”自身也应强化“作为表情和感知的手段”这一功能 。事实上,约翰·马丁关于《邓肯与基础舞蹈》的专论,就是对“舞蹈”自身而言的 。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和氛围,使舞蹈表演更加自由,拓宽表现生活的领域,超越有限的“实境”,营构无限的“虚境” 。
创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界 。表现手法的突出特点是夸张、变形,追求超乎常形之上的艺术真实,旨在调动观众的想象,共同完成审美意象的创造 , 因而具有独特的艺术魅力 。
当人们为自己创造了神,为永恒匮乏的精神找到天界的归宿与休憩时,舞蹈,立即就成了他们取媚讨好神灵的一种佳品被奉上祭坛了 。虽然在宗教仪式中大量存在的舞蹈并非只是为了媚神,但媚神 , 确实是宗教舞蹈的极其重要的一个方面 。当然啰,既然可以媚神 , 生活中因获得现实权力而自觉到有神一般的权威的一群人,要偷享一下这无尚佳品 , 决不会太困难 。
从此舞蹈在宫廷中缥缈往还,直令多少王公贵胄乐不思蜀,以致断送了江山,所以历史上每每有人感叹歌舞误国 。
舞蹈成了宫廷的宝贝,自然便要喝宫廷的奶水长大 。南面天下的人大都是男人,北面向上取悦南面者的舞蹈,偏颇地发展了阴柔优美的一面,逐渐充斥女色的炫示 , 就不值得大惊小怪了 。这种倾向的极端 , 一不小心便滑到了奢靡甚至*佚的坑里 。比如商代末代帝王商纣王 , 高兴起来就去搞一种“百里之舞”,奢侈豪华且不说,还以酒为池悬肉为林,让男男妇妇脱光了衣服在其间追逐舞乐 。结果如何,垮了台 。这般罪行,古往今来的正人君子提起来 , 无不是血脉贲张、怒眦欲裂!舞蹈,差不多因此也背上了它的原罪 。不过,乐工舞人们似乎并不意识到这原罪,他们不就是宫廷养的宠物嘛 , 硬让叭儿狗为主人去赎罪,岂不有点开玩笑?
其实,女色与优美的宫廷舞蹈中的融合,也有另一个方向上的发展,那就是把它升华 , 实现为一种典雅、轻灵、飘逸的气韵和风格 。道家气质与仙家理想透过宫闱的过滤,在中国宫廷舞蹈盛极一时的汉唐,便把那样一种特殊气韵与风格,着落在了中国宫廷舞蹈身上 。比如汉代著名的《七盘舞》 , 被著名文学家傅毅描写道:“于是蹑节鼓陈,舒意自广 。游心无垠,远思长想 。其始兴也,若俯若仰,若来若往,雍容惆怅,不可为像 。其少进出,若翔若行,若竦若倾,兀动赴度,指顾应声 。”曹植的《洛神赋》写洛神飞动的神韵,其实正是这种舞蹈旨趣的附会 。横飘斜翔,去去还留 , 轻灵超脱,却又秀色可餐,中国宫廷古典舞的妙处尽在其中 。玩出了袖的飞动、腰的缠绵,最后到足,“金勾”“银勾”!后来被看作是约束妇女闭锁闺房的三寸金莲,却原本是为了追求人如皎月巡舞于露台的风雅而生 , 是唐后主炫示其宫娘美色的创举 。
中国宫廷古典舞尚未来得及睡醒起来面对20世纪,就已被太厚太厚的历史沉积淹没了 。而芭蕾从意大利宫廷,到法国宫廷、丹麦宫廷,到俄罗斯宫廷,美滋滋地睡了一觉,却在20世纪一梦惊醒了 。
芭蕾最初出现在文艺复兴时期的意大利 。关于舞蹈的记载十分罕见倒是真的 。代替它的,是关于可怖的舞蹈病的描述——在北欧莱茵河流域曾流行此病,患者成群,狂舞而至,沿途尘土飞扬,每每围观者中就会有人受到感染 , 卷入这亢奋的旋涡,结果患者群如滚雪球般越聚越多,身不由己地轰隆隆向前滚去 。
文艺复兴到来,肯定着世俗人生、世俗享乐的价值 。人的生命力在自我肯定中被重新鼓动 。理性的苏醒、艺术的创造、野心勃发、贪欲的伸张、爱的炽烈与恨的尖锐,统统以同样蓬勃的生机恣肆汪洋地涌上世界 。这当然是一个非常适宜于舞蹈生长的时代 。那些彼此较劲争势的小王子们在社交排场上的对垒攀比,自然而然地便把一种流行的意大利民间舞推上了前台 , 它 , 就是芭蕾的前身 。在王公贵族的府邸,这种来自民间的舞蹈逐渐镀上华贵、典雅的金辉 。为了提高舞技 , 出现了家庭舞蹈教师,规范化的要求与系统化的技巧便从中生长起来 。舞蹈的本质,也许不能不是肢体动作与生命情调最直接的联系;但在此前提下,一种舞蹈的成熟,却又必然离不开规范与技巧的系统化的发展 。
在几百年的历史中,芭蕾日渐形成了一种美的典范 。其间有识之士与杰出的天才,在提高芭蕾的文化品位上,确实做出了不朽贡献 。但总的说来,尽管它的美高悬于世,可以升华人们的情操,拔高人们的格调 , 而它对人类生存状态的关注、对生命情调的激越、对现实魂灵诗意的守护、对人世间喜怒哀乐甜酸苦辣的倾诉、对人生终极问题的深度切入……还是远远谈不上的,隔着鞋它甚至都不愿搔痒!
舞蹈是艺术之母 。这句话决非狂语 。在语言尚未产生之前,舞蹈早已产生了 。
旅行者的记述、人类科学家的考察,都发现了鸟类与灵长类动物中间,已有某种舞蹈现象——比如交配季节雄性鸟向雌性鸟炫耀时,狒狒群更换期,并有节奏、圈舞队形、有序的穿梭交替与旋转姿势等因素 。
人体动作的自然表情、人体动作的节律形态,却可以说是与人共生的原始现象 。一旦人类有某种冲动、有某种意欲使他们自觉不自觉地将上两者融合为一,舞蹈就出现了 。
【舞蹈是什么的艺术表现?】
动作的表情、表意,在原始先民那里,肯定比我们今天要发达得多 。而动作表达倾向有序化、节律化,似乎是人的生命灵性的一种天然本能 。