古典舞的神韵美_生活广记

古典舞的神韵美
　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族传统舞蹈的基础上，进过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。那么如何才能掌握领会古典神韵课的内涵?
　首先，做好素质训练。中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如?前旁搬腿?要完成180度，而且要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍) 。所以，古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
　其次，牢固把握身韵的元素。所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于?从元素出发，从韵律入手?这样的教学方法，以?云肩转腰?、?风火轮?、?燕子穿林?为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。?云肩转腰?既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。?风火轮?在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。
　然后，古典舞蹈要体现身韵的表现性。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练?刚武气质?型、?柔韧舒展?型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
　最后，体现身韵的时代性。与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。
　意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式
　(一)仙境中的轻盈形态美
　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古代舞蹈往往会展现出神话般的意境，并以此作为人神的交流来实现朴素的宗教观念，所以古典舞的意境往往会创设仙境的感觉，带给观赏者飘飘欲仙的神韵，其中舞者会特别地表现出轻盈的形态美，体现中国古典舞讲究轻盈、飘逸、曼妙的形态美。中国古典舞正是凭借这种?轻盈曼妙?形态美，以有限的人体表现无限的时空，来传达一种舒展、愉悦、轻松的情感意绪和飞舞灵动神韵美。其中又特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。这种情况下所创造的意境就是景与情的交融，仙境与人间的完美结合。
　(二)奔放意境下的对比动态美
　古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，这种造型内容的融合使得中国古典舞有了很多动态的美感，这种美感是一种欣喜和疯狂。而人的身体作为舞蹈的最重要的媒介,一直承担着极为重要的作用，身体在舞蹈中的不同方式的运用下促动了舞蹈史的不断发展进步。对比的动态使得身体的舞蹈动作趋向于刚柔并济，在看似矛盾的动作中塑造其独特的审美特性，体现出似直而纡的对比美。中国古典舞中小至眼神的收放，大至晃手、云手、小五花、青龙探爪、燕子穿林等等典型动作，将似直而纡的对比美体现的完美无缺。这种对比的动态美感往往会借由奔放的意境下来体现，例如：丰收场面、古代战场的意境等都是展现对比动态美的良好意境特征。动态美的体现具有独特的中国古典舞的技术技巧，无论是从动作形态、运动规律、发力方法及最后的审美呈现上都是别具一格、与众不同的，其展现出来的意境也是更为动感和宏大的。
　(三)画面意境中的文化美
　古典舞中自然会融合进中国古典文学和古典艺术门类，在其意境的.创造过程中往往会借用中国画的特征，在舞台上展现出独特的画面般的意境，以此来创设独特的古典舞的文化神韵。例如：如欣赏中国古典女子群舞《梅花傲雪》，舞台布景在高潮段伴有雪花的飘落，为的是着重突出梅花坚强的生命力和大无畏的精神。观众在感受舞蹈意境美的同时也会进一步体味到?梅花香自苦寒来?的现实意义，从而将该舞蹈的核心精神融入生活中实现自我追求的精神内涵里，其给观众情感上和心灵上所带来的影响也是尤为深远的。同时，梅花展现出的舞台画面自然地将观者引入了国画的氛围之中，其文化意境的展示是自然流露有具有情景交融的耐人寻味的空间神韵。古典舞往往会利用?跳、转、翻?等基本艺术表现手段，但是在整个舞蹈完成的过程中还是会有较多的停顿和画面感的展现，在这种展现的过程中舞蹈的神韵感觉往往会以特有的舞台造型来完成设计，而造型的意境自然就要借鉴中国画的感觉，以此来展现几千年中华文化的精髓和延续。
【古典舞的神韵美】
　总之，古典舞的神韵是可以认识、可以感觉、可以创造的，在创造的过程中必须要把握不同意境条件下的美感体现，通过?意?和?神?的融汇贯通完成舞蹈者心态和内涵的表达。;
　现代舞最求返璞归真，重现心灵深处最透彻的纯粹思维，最重要还是解放身体，不要活在条条框框里，每个人都可以是舞者，做自己的舞者。看到那些生活中无论高矮胖瘦的人，他们敢于站在舞台上，用他们的肢体尽情的表达心底的情感，实在是了不起，也很感动。我觉得，原本现代舞就是一种很随性的艺术，任何人的身体都可以去表达自己的内心独白。希望让更多的人了解现代舞，了解舞蹈，了解自己的身体。下面是我整理的相关内容，欢迎阅读参考！
皮娜·鲍什，被欧洲称为国宝级的艺术家，现代舞蹈的第一夫人，是全世界舞蹈剧场的领导者；她说：我爱舞蹈，因为我害怕说话，我舞动的时候才能感觉一切。现代舞，首先要了解自我，知道明白清楚自己想要什么，在舞蹈境界中追求什么，人们往往习惯性去挖掘新事物的同时，忘记了自我，内心的世界，如果人们可以把内心的感悟，体会，化解成肢体的表达，呈现于众，这也就是现代舞最初的初衷。
现代舞它是一种行为艺术，是由人的身体语言发泄而出来的一种情感交流的表达方式，任何表情、姿态、动作都是一种语言，一种意义。因此任何运动的身体都可以是现代舞的工具、而任何人也都可以是舞者。无论是“美”或者“丑” ，它并不一定要去塑造某种特定的形象，最终的结果是去传达某种思想或意识，给予观众的审美突破。运动的身体语言，是发自身体内的一种欢愉，一种享乐，一种情感的外化形式，这正是现代舞的主体。
现代舞的魅力，不仅是现代舞艺术的存在，更是所有现代舞者的生命伴侣。每个人内心深处都有无法言说的快乐或羞辱，有的连最亲密的人都不可能会知道。现代舞，它将日常状态的生活表达，精神追求，审美差异，社会生活的千姿百态，抽象的升华为舞蹈艺术化的人体表情、姿态、动作，并成为一种特殊的肢体动作，就是所谓运动的身体语言，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生的联想，从而实现社会价值和艺术价值。
一、现代舞的审美突破：身体语言的“美”与“丑” ：
“运动的身体”乃现代舞之主体和重要特征，用运动的人体去说，是现代舞表现的最主要手段。身体是我们最熟悉的皮囊，夹杂在物质和精神之间，社会观念的影响，使舞者和现代舞作品具有了自我审美思辨的意味，这种意味是整个社会对于身体和身体语言存在的“美”或“丑”转变观察。现代舞就时常对丑陋的身体进行揭露与批判。长时间束缚的身体被来自内心的狂野震撼，被自由的审美观念所吸引，从生活走向生命的舞蹈，体现出更丰富多彩的生活。因此现代舞的身体是返本归真的写实。
二、现代舞的身体语言：现代文化的言说方式：
现代舞的身体语言不同于文学语言，它更加抽象，其含义具有不确定性，也因此更加宽泛。它通常与形体造型、空间运动线，道具的利用及画面调度等紧密结合，动作与动作连接之后的升华，也是动作生成“新质”语言的过程。现代舞中有太多的现代文化的言说方式与审美欣赏都不再只停留在表层认识上，而是要渗透进入到所有在运动中的身体语言的本质里，从中感晤现代舞身体叙述的真实意识。
三、现代舞的主体：人人都是舞者：
现代舞没有框架，舞者不论年龄、性别、地区，都能在现代舞中找到自己，延续自己的生命。我们讲自己的故事，一生的经历，我们都认真、从容地演自己。那是属于现代人拥有的自由舞者的空间。不要因为人家不喜欢、不理解就改变自己！人类肢体舞动时是最原始、最真诚、最即兴的欲望。现代舞主张任何身体都可以是现代舞主体的工具、任何人都可以是舞者的观念，主张摆脱历史文化积淀、返回身体原点的观念。现代舞者，可以是每一个民主、自由、平等的运动中人类的身体。一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态问题都可以通过人的身体传递出来。
运动、节律、生命，生命的存在与生命存在的感受结合成现代舞的主体与初衷，让现代舞彻底地回到人、回到充满个性的活生生的人的灵魂；让现代舞回归到生命本身最原始的运动。以这种特殊的身体语言符号，揭示生命的本质。千万别鄙视你的身体，别小看你寻常动作的企图。人类最初就是凭藉动作的触知与世界建立关系的，动作知觉经验成了事物概念的基础。因此，身体动作语言是人类一切知识经验的基?。?磺性硕?纳硖逵镅员皇游?璧钢械摹拔幕?逑帧保?现代舞的“主体支柱” 。