中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈 。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈” , 它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物 。
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基?。?泄?诺湮璧幕?⊙盗烦浞痔逑至宋颐侵谢?褡逑拭鞯拿褡逄厣?。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同 。
一、古典舞的起源
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期 , 远远超出了人类的记忆范围 。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别 , 是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈 。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈 , 它还大量保持着戏曲的原态 。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了读故事服务的 。即便是不唱不白的武戏也还是戏 , 其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的 。
古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴 。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏“中,甚至在商周礼乐中 , 都能见其蛛丝马迹它的文化特征,就其流来讲,它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货 。
二、古典舞的节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出 , 这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点 。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做 , 或是慢打紧做等等 。因此,所形成的动作的内在节奏,诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感 。
三、身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的,而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用,并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分 。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求 。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练 。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵” , 才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向 。同时也解决了组合的语言性,以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来 。
四、技术、技巧的民族特性
(一)旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的 。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强 。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调 。
而中国古典舞基训中的旋转,除了有直体旋转之外,很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转,特别是“倾”的平衡重心上的转,是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的 。所以动作显出婉转中的修长 , 急带腾空中的延续 , 以及旋转螺形的变化,如反掖腿仰胸转,后退侧身转 。
2、以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样,而且多般是在动的过程中起的“法儿” 。如大掖步转、扫堂探海转 。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的待续和夸张 。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强 , 空间变化幅度大 , 比如有由下往上的转或由上往下的转,还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点 。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始,还大有余地 , 还有很好的前景 。
(二)翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧 。它的种类样式之多 , 变化之精彩 , 是任何一个国家 , 任何一个民族所无可比拟的 。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式 , 它是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转 。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态 。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点,而且它和身法的结合也最紧密 。因此,它的民族性很强 。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明,如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身 , 在空间的弧线运动连绵圆润 , 犹如波浪起伏;“点步翻身”敏捷快速,急如闪电;连续“串翻身”,像车轮滚滚,形象性很强 。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏,不同的连接,不同的性格,产生不同的艺术感官效果,从而可以表现各种不同的感情和情调,如慢的连绵不断的翻身 , 表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身,表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……
近年来,翻身有了新的发展,结构形式丰富了,加强了流动性和复合性,加强了对比性,除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比 , 作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段,它还可以有进一步的发展,更好地展现我们民族的民族特性 。
(三)弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳,在用力的方法上要求轻、漂,要求运动过程中松紧结合,发力要集中,过程的速度要快 , 讲究“发力在根,用力在梢”,讲究“寸劲” 。
在弹跳方面,我们民族的特性也越来越明显,难度越来越大 。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度 。
2、加强“身法”性:把地面的身法动作向空中发展 。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪 。
3、空中的横向转体有了新的发展,这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强 。
4、高低对比 , 起伏跌宕,对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点 。
5、由于弹跳技巧的爆发力量,为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件,近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展 。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点 。
7、弹跳和武功技巧相结合 。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面 。但其训练目的却不尽相同 。武术的训练是以技击和攻防为目的的 , 舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的 。
8、与身法结合 , 形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点 。
结 语
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统,而这套系统已具有比较强的民族特性,有我们民族的审美特征和美学规范,有我们的难度和艺术表现力 , 是其它训练体系所代替不了的 。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性,以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点,也能够让我们充满信心 。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:不是古代舞蹈的翻版,这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞 。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系 。
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造 , 并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈 。下面为大家分享2022古典舞基本功:穿手、晃手、盘手 。
【古典舞的技巧有哪些?】
中国古典舞基本功 穿手
手以“掌形”或“剑指”,以指尖为引领,做由内向外的直线运动 , 分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手 。
中国古典舞基本功 晃手
手以“掌形”,手臂在立圆的运动轨迹上,做身前“分手”与“合手”配合动作 。
中国古典舞基本功 盘手
手成“掌形”,以指尖引领,手臂做由内向外,由外向内 , 由上至下,由下而上的盘旋运动,分为单盘手、双盘手、里盘手、外盘手 。
剪式变身跳:错步单腿变身跳第一条腿踢起前腿时,空中快速转体180度的同时换另一条腿在空中快速踢后腿,两腿在空中交换,像“剪刀”似的,落地后腿半蹲 。
摆帘:败势步踢前腿跳起,空中转体90度同时推地腿片腿,形成横双飞燕舞姿 。双手经合手至平侧位 。
旋子:在俯身的状态下 , 空中完成后腿片盖的盘旋移动 。
过门槛:前点步双山膀 , 迈步踢前腿上身后倾,双手至双托掌,蹬地腿前吸腿转体180度,落地成后腿舞姿双山膀 。
大跃步:迈步推地起跳,形成空中端掖腿姿态,手臂托按掌 。
凌空跃:经过绷脚蹉步,蹬步踢腿形成空中一字分腿舞姿,手臂平分手打开至平侧位手心向上 。
吸撩腿跳:经过绷脚蹉步,蹬步吸撩腿形成空中一字分腿舞姿 , 手臂上侧位 。分为前吸撩腿跳、旁吸撩腿跳、吸撩腿紫金冠 。
摆腿跳:向行进方向绷脚蹉步,双臂双山膀,踢前腿推地跳起 , 空中动作腿向后摆动成前劈腿跳舞姿 , 手臂顺风旗 。
云门大卷:是中国古典舞中将跳跃与翻转结合的综合性、高难度技术动作 。
拓展:中国古典舞基本功的组合训练细则浅析
中国古典舞基本功中的组合训练是基本功训练的形式和手段 , 对培养舞蹈演员的基本技术、技巧以及古典舞风格、韵律十分重要 , 它囊括了中国古典舞舞蹈体系中的所有动作语汇和结构成分,是古典舞训练的基础内容 。这套训练体系从人体美学出发,充分考虑到了舞蹈演员的身体素质、形体结构、肌肉线条等客观条件,提出了一系列系统、科学、有效的舞蹈技术训练方法,有效辅助了舞者的古典舞学习 。经过数十年的不断发展,中国古典舞基本功的`组合训练已经为各界同行所认同,帮助我国培养了一大批优秀的古典舞舞蹈表演人才 。下面笔者从控制、旋转、翻身、跳跃四个方面对古典舞基本功组合训练展开分析 。
一、控制组合训练
控制组合训练是中国古典舞基本功训练中最为基础的部分,它的主要目的是训练舞蹈演员的平衡能力和重心调整能力等控制能力 。控制能力是古典舞舞姿转换、短句衔接中不可或缺的能力,对于舞蹈动作的规范化起着重要的作用 。控制组合是指通过科学、合理的控制能力实现古典舞身法、技术、舞姿之问连接的一系列技巧、方式 。针对中国古典舞的舞蹈动作特点,控制组合训练可从以下两个方面入手:1.加强基本功中的后腿控制训练 。在中国古典舞中向后抬腿一直是一个难点 , 对舞者的控制力要求极高 。在训练时,舞蹈演员可将其中一条腿作为支撑腿,另一条腿缓缓向后抬,然后静数秒,再换腿重复上述动作,直至两腿都能先后打开90度为 。2.加强跟腿部位的控制训练 。演员跟腿部位控制能力弱会直接导致正步全蹲不稳,从而致使大部分古典舞动作不能顺利完成,针对这一问题舞蹈演员可采用撑拉后筋的方式来提高跟腿的控制力,即坐地进行双腿勾脚的动作来加强跟腿支撑的时长和力度 。控制组合训练除了要加强身体各部分耐力和力量的训练外 , 还需要舞蹈演员能够合理转换动作技术,将古典舞形、神、劲、律的美学要求通过舒缓、流畅、连贯肢体动作传达出来 。舞蹈演员要学会将动作的表现力同身体的功能性融为一体,从而恰当地运用控制力 , 使动作的转换更加真实、自然 , 切忌刻意切换短句舞姿,造成表演机械化 。此外,为了实现控制组合训练效果的最大化 , 舞蹈演员要将表演同训练相结合,除了练习基本功动作外,还要对舞蹈片段进行反复练习,有针对性地安排控制力的作用点,这样才能更好地实现古典舞情感与气质的表现 。
二、旋转组合训练
旋转是中国古典舞基本功中的重要内容 , 它不但具有很高的训练价值,还具有很强的艺术表现力 。中国古典舞中的旋转具体指舞者围绕某一支撑点以相对固定的动作进行重心轴连续转动的运动形式 。旋转组合训练则是指以原地转、空中转、行进转三种转法为主的动作训练 。随着中国古典舞的不断发展,旋转的种类在上述三种基础上有所发展,但我们仍可从技术上将其归纳为单一转和复合转两大类 。无论何种类别的转法,重心轴都是旋转稳定的关键,动力都是旋转维持的源泉 。具体来讲,古典舞旋转组合训练可从以下两点技巧入手:1.从直立旋转入手,树立重心概念 。古典舞旋转的基础是重心,舞蹈演员只有把握好重心,才能进行复合转等难度较高的训练 。直立旋转作为重心最稳定、最简单的旋转方式,能够快速让舞蹈演员掌握旋转要领,树立重心概念 。直立旋转通常要求舞蹈演员收腹、立腰、挺胸、沉肩,将身体安排在一条垂直线上,然后发力旋转,这时演员重心感明显,能够自主调节和控制重心 。2.重视起法儿训练,维持旋转动力 。中国古典舞中旋转的预动俗称起法儿,起法儿的好坏直接关系到旋转的持续性 。要想练就动力十足的起法儿也并非易事,舞蹈演员可先以半蹲姿势练习起法儿,这种形式的起法儿以腿部急速甩动而产生动力 , 对于初学者来说较为容易 。除此之外,演员还可以用错步、上步等方式辅助预动,这些动作能够为旋转借力,从而增强旋转的动力性;再或者,演员还可借助上肢抡臂力量来带动全身旋转 。最后还需要注意的是 , 无论何种旋转组合都要配合具体的舞姿,这样才能使旋转之后亮相的动作更为完美 。
三、翻身组合训练
翻身是中国古典舞中最讲求技术、技巧的动作,它充分融合了中国戏曲、武术的动作形态,需要舞蹈演员以腰为轴心 , 以双臂和腿部为动力 , 使身体在空中完成拧、倾、仰、俯、提等一系列动作转换 , 动作之复杂、难度之高使其具有了极高的欣赏价值 。在中国古典舞的翻身动作中 , 挺身前空翻、分解腾空前软翻、完整腾空前软翻是最为常用的三种翻身方式,翻身组合训练也主要是针对这三种翻身方式来展开的 。下面笔者就详细介绍一下翻身组合训练的动作要领 。对于挺身前空翻而言,在起势时要迅速做一个下蹲的动作来积蓄力量,同时后双腿蹬地向前跃起 , 在空中停留时,演员要保证身体紧绷 , 以保证平稳落地;对于分解腾空前软翻而言,演员在起势时要将重心放在右脚上,同时左脚上提微微点地,两臂高举,然后翻转,腾空过程中 , 演员要及时做出撑手动作,以保证动作的连贯、自然;对于完整腾空前软翻而言,其准备动作同分解腾空前软翻一样,不同的是落地后演员要直接进行下一个翻转 。这一方式的翻转对于动作连贯性和稳定性的要求都极高,演员在做好起势动作的同时,还需做好腿部蹬地和手臂动作,在翻转衔接撑手时,撑手动作越晚对下一个翻转的借力就越大,这就要求舞蹈演员在心中计算好撑手的时问点,从而使撑手力道既能延续到下一个翻转 , 又不会因撑手过晚而受伤 。总而言之,舞蹈演员无论针对哪一项翻身来展开训练,都需要围绕中国古典舞的审美特征来进行,要真正做到腰滚位移、立圆不变形,这样才能最大限度地展现翻身动作的腾飞效果 。
四、跳跃组合训练
跳跃是中国古典舞的基础动作,也是古典舞基本功训练的中心环节 。古典舞跳跃组合训练借鉴了体育项目中的弹跳原理一一利用腿部韧带和肌肉群所产生的反作用力来支撑身体重力,进而实现跳跃动作 。人体反作用力越大,跳跃腾空时问越长,跳得也就越高 。针对中国古典舞的特征,跳跃组合训练通常分为单脚起跳和双脚起跳两种方式,但无论起跳方式如何,完成一套完整的跳跃都需要舞蹈演员做好助跑(趋步)、下蹲、起跳、腾空、落地等一系列复杂的动作组,任何一个环节表现欠佳都会影响到整个跳跃动作的美观 。下面笔者对跳跃的分解步骤训练做详细说明:跳跃中的助跑和趋步作用相同,都是跳跃前的一种借力方式,只是助跑相对于趋步而言速度稍快,也更利于展示大跳、飞跳等难度较高的跳跃动作,这一环节需要舞蹈演员步伐平稳、均等 , 始终保持腿肌肉紧绷;跳跃的第二个环节是蹲 , 演员可通过强化跟腿及腿部韧带、肌肉群的方式来增加蹲起动作的力量、扩大蹲起动作的幅度,从而使蹲能够最大限度地发挥其借力作用;跳跃第三个环节也是最重要的一个环节就是起跳,在起跳时,舞蹈演员要尽可能地将下肢幅度开大、伸展,这样才有助于延长空中停留的时问;第四环节的腾空主要是给舞蹈演员保持造型和准备落地动作而设置的,需要将膝盖稍稍弯曲,以应对即将到来的落地;在最后的落地环节,演员要使用半脚撑着地 , 这样能有效缓解躁关节的压力 , 也使得动作更为轻盈 。古典舞的跳跃动作最为重要的审美标准就是高和轻,要想做到这两点除了需要按照上述步骤进行反复训练外,舞蹈演员还应注重平时身体素质的训练,这是因为在中国古典舞中跳跃动作经常出现,需要演员具有较好的身体素质才能流畅地完成一系列连跳、飞脚等耗费体力的动作 。
五、结语
中国古典舞基本功组合训练是一套科学、系统、完善的舞蹈训练模式,它充分考虑到了中国古典舞的动作特征和审美要求,真正实现了身体技巧和身体素质的和谐统一 。作为当代舞蹈工作者,我们要不断努力探索出更新、更好的训练模式 , 为培养优秀的中国古典舞舞蹈人才尽一份力 。
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