中国皇家园林主题

中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色 。尽管中国园林有北方皇家园林 和江南私家园林之分,且呈现出诸多差异,而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文 艺复兴园林等不同风格 。但从整体上看,中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下,其 形式、风格差别还是十分鲜明的 。尤其是15~17世纪的意大利文艺复兴园林和法国古典园林与中国 古典园林之间的差异更为显著 。
人工美/自然美
中、西园林从形式上看其差异非常明显 。西方园林所体现的是人工美,不仅布局对称、规则、严 谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足 于用人工方法改变其自然状态 。中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱 , 曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺应自然而参 差错落,力求与自然融合,"虽由人作,宛自天开" 。
【中国皇家园林主题】
人化自然/自然拟人化
既然是造园,便离不开自然,但中西方对自然的态度却很不相同 。西方美学著作中虽也提到自然 美,但这只是美的一种素材或源泉 , 自然美本身是有缺陷的 , 非经过人工的改造,便达不到完美 的境地,也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义 。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论 述过自然美的缺陷,因为任何自然界的事物都是自在的,没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念 性的统一于一些差异并立的部分,因而便见不到理想美的特征 。"美是理念的感性显现",所以自 然美必然存在缺陷,不可能升华为艺术美 。而园林是人工创造的 , 他理应按照认得意志加以改 造,才能达到完美的境地 。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径 。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心 情相契合并能引起共鸣的某些方面 。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代,特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见,于是便借"情"作为中介而体 认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美 。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园,但决非 简单的再现或模仿自然,而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化 。这种创造却不违背蔼然的天性,恰恰相反,是顺应自然并更加深刻的表现自然 。中国人看来审美不是 按人的理念去改变自然,而是强调主客体之间的情感契合点,即"畅神" 。它可以起到沟通审美主 体和审美客体之间的作用 。从更高的层次上看,还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化 。庄 子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融,以致达到物我两忘的境界 。因此西方造园 的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化 。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同 , 反映在造园艺术上追求便各有侧重 。西方造园虽不乏诗意,但刻意追 求的却是形式美;中国造园虽也重视形式,但倾心追求的却是意境美 。西方人认为自然美有缺 陷,为了克服这种缺陷而达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的 高度 。也就是一种形式美 。早在古希腊 , 哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了 黄金率 。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题,提出"比例 是美的外貌,是组合细部时适度的关系" 。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论 证形式美的法则 。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题,对整齐一律、平衡对称、符合规 律、和谐等形式美法则作抽象、概括 。于是形式美的法则就有了相当的普遍性 。它不仅支配着建 筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响 。因此与建筑有密切 关系的园林更是奉之为金科玉律 。西方园林那种轴线对称、均衡的布局 , 精美的几何图案构图, 强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求 。
中国造园则注重"景"和"情",景自然也属于物质形态的范畴 。但其衡量的标准则要看能否借它来 触发人的情思 , 从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境" 。这显然不同于西方造园追求的形式 美,这种差异主要是因为中国造园的文化背景 。古代中国没有专门的造园家,自魏晋南北朝以 来,由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响 。而诗和画都十分注重于意 境的追求,致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩 。清人王国维说:"境非独景物也,喜怒 哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物、真感情者谓之有境界,否则谓之无境界" 。意境是要 靠"悟"才能获取,而"悟"是一种心智活动 , "景无情不发,情无景不生" 。因此造园的经营要旨就 是追求意境 。
一个好的园林,无论是中国或西方的,都必然会令人赏心悦目,但由于侧重不同,西方园林给我 们的感觉是悦目,而中国园林则意在赏心 。
必然性/偶然性
西方造园遵循形式美的法则,刻意追求几何图案美,必然呈现出一种几何制的关系 , 诸如轴线对 称、均衡以及确定的几何形状,如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用 。尽管组合变化可以 多种多样前变万化,仍有规律可循 。西方造园既然刻意追求形式美,就不可能违反形式美的法 则,因此园内的各组成要素都不能脱离整体 , 而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的 部位 , 于是便显现出一种符合规律的必然性 。
中国造园走的是自然山水远的路子,所追求的是诗画一样的境界 。如果说它也十分注重于造景的 话,那么它的素材、原形、源泉、灵感 。。。。。。等就只能到大自然中去发掘 。越是符合自然 天性的东西便越包含丰富的意蕴 。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性 。不但布局千变万 化,整体和局部之间却没有严格的从属关系,结构松散,以致没有什么规律性 。正所谓"造园无成 法" 。甚至许多景观却有意识的藏而不露,"曲径通幽处,禅房草木生","山穷水尽疑无路,柳暗 花明又一村","峰会路转,有亭翼然",这都是极富诗意的境界 。
中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性,而中国园林中许多幽深曲折的景 观往往出乎意料之外 , 充满了偶然性 。
明晰/含混
西方园林主从分明,重点突出 , 各部分关系明确、肯定,边界和空间范围一目了然,空间序列段 落分明,给人以秩序井然和清晰明确的印象 。主要原因是西方园林追求的形式美,遵循形式美的 法则显示出一种规律性和必然性,而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感 。另外西方人擅 长逻辑思维,对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态大大影响了人们的审 美习惯和观念 。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有扑溯迷离和 不可穷尽的幻觉,这自然是中国人的审美习惯和观念使然 。和西方人不同,中国人认识事物多借 助于直接的体认,认为直觉并非是感官的直接反应,而是一种心智活动,一种内在经验的升华,不可能用推理的方法求得 。中国园林的造景借鉴诗词、绘画,力求含蓄、深沉、虚幻,并借以求 得大中见?。?≈屑?? ,虚中有实,实中有虚,或藏或露 , 或浅或深,从而把许多全然对立的因 素交织融会,浑然一体,而无明晰可言 。相反,处处使人感到朦胧、含混 。
入世/出世
在诸多西方园林著作中,经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园 。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊 甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工 。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一 步贴近了现实 。法国的古典园林最为明显了 。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏 剧,从而使园林变成了一个人来人往 , 熙熙攘攘,热闹非凡的露天广厦,丝毫见不到天国乐园的 超脱尘世的幻觉,一步一步走到世俗中来 。
羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响 , 秦汉时代的帝王出于对方士的迷信,在营建园 林时,总是要开池筑岛,并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山,从此便形成一种"一池三 山"的模式 。而到了魏晋南北朝,由于残酷的政治斗争,使社会动乱分裂 , 士大夫阶层为保全性命 于乱世,多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水,甚至过者隐居的生活 。这时便滋生 出一种消极的出世思想 。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活 。这深深影响 到以后的园林 。文人雅士每每官场失意或退隐,便营造宅院 , 以按贫乐道、与世无争而怡然自 得 。因此与西方园林相比,中国园林只适合少数人玩赏品位,而不象西方园林可以容纳众多人进 行公共活动 。
唯理/重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢?这只能从文化背景 , 特别是哲学、美学思想 上来分析 。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响,而美学又是在一定 的哲学思想体系 下成长的 。从历史上看,不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用 。公元前六 世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素,著名的"黄金分割"最早就是由他 们提出的 。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久 。她强调整一、秩序、均衡、对称、 推崇圆、正方形、直线 。。。。。。等 。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想 的影响下形成的 。
与西方不同,中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中,并深受绘画、诗词和文学的影 响 。由于诗人、画家的直接参与和经营,中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩 。中 国画 , 尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻 。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络 发展起来的 。中国古代没有什么造园理论专著,但绘画理论著作则十分浩瀚 。这些绘画理论对于 造园起了很多指导作用 。画论所遵循的原则莫过于"外师造化 , 内发心源" 。外师造化是指以自然 山水为创作的楷模,而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水,而要经过艺术家的主观感受 以粹取其精华 。
除绘画外,诗词也对中国造园艺术影响至深 。自古就有诗画同源之说,诗是无形的画,画是有形 的诗 。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面 。中国古代园林多由文人画家所营造,不免要 反映这些人的气质和情操 。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念 。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义,尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成 一种文人特有的恬静淡雅的趣味,浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操 , 这也就决定了中国 造园的"重情"的美学思想 。
1、自然要素在不同环境中表现,形成了各自的景观特色
2、小桥流水,叠石飞瀑,三面荷花,四面垂柳 , 半潭秋水的营造布局来设计的
3、现代园林经过了二十年改革开放的磨砺,有的城市中的园林已经初见端倪
1.自然要素在不同环境中表现,形成了各自的景观特色 。它们所构成园林景观的自然氛围是现代人的理想环境 。中国传统园林无论是皇家园林还是私家园林 , 都是以体现自然界中自然要素的综合审美内涵来完成的 。设计者在园林空间的处理上是以境的统一,在充分运用自然要素的布局中形成静态空间序列布局 。
2.小桥流水,叠石飞瀑,三面荷花,四面垂柳 , 半潭秋水的营造布局来设计的 。这样营造出意境的独特空间来 。园林设计发展到今天,中国园林风格也成了园林业内争议最多的话题 , 而园林景观中的自然题材则是在所有作品统一的内容 。
3.现代园林经过了二十年改革开放的磨砺 , 有的城市中的园林已经初见端倪 。生态造景的人们追求的方向 。在城市中形成的园林景观体现出“人化的自然”的特点而这些传统园林追求的造园主题是相同的 。而现代园林与传统的园林有了根本上的区别,现代园林是为大众服务的是面向大众的,传统园林却只是为少数人服务的 。