古诗词艺术歌曲价值分析( 二 ) _古诗词

当表现内心澎湃时，歌剧往往用“宽、厚、大、亮”的声音特征来演绎，而艺术歌曲截然相反，它着重体现演唱者的内在修养，所以在演唱艺术歌曲时，要掌握作品旋律线条的起伏变化，控制气息，做到轻重适度，这是每个演唱者必须具备的演唱素质。如果说歌剧是波涛汹涌，那么艺术歌曲就是细水长流了，这也象征着中国古诗词传统文化生生不息，历久弥新。把握速度与节奏。速度与节奏也是重要的音乐表现手段之一。速度是指一首歌曲中音乐的快与慢，它直接影响了此歌曲的音乐风格与音乐情感，所以在演唱歌曲之前，演唱者应养成看谱子上速度标记的好习惯，准确掌握歌曲风格和情感。节奏是把时值不一的音有规律的组合在一起，一首完整的歌曲由很多个不同的节奏型组成，每个节奏型代表的含义也就有所不同。面对不同的节奏型，稳定的速度和节奏是演唱好一首作品的关键，因此要把握好谱面上的速度、节奏，忠于原作和演唱风格的准确性，同时在处理休止符号时应做到“声断气不断，音断意不断” 。
四、古诗词艺术歌曲的社会影响及其现实价值
中国古诗词是中华民族几千年来多少文人墨客凝固的结晶，经过后期的创作，发展成为古诗词艺术歌曲，反映了中华民族独有的民族特色、悠久的历史文化和独特的审美理念。中国古诗词艺术歌曲借鉴了欧洲的作曲技巧，并融入了本民族特有的语言文字，中西合璧，将中国古诗词上升到了音乐境界，成为声乐教学中不可或缺的独特的歌曲体裁。由此，现实价值可从以下三个方面概论：声乐学习方面。学习古诗词艺术歌曲不仅可以提高声乐爱好者的专业素质，还可以提高其文学修养和对音乐的审美能力。因此，声乐爱好者在声乐学习中，不仅要有扎实的演唱功底，还要加强声乐语言的训练，认真领会诗词的意蕴，展现出作品的民族风格和韵味，这也是古诗词艺术歌曲的精髓所在。理论研究方面。中国古诗词艺术歌曲将中国古典诗词的声韵与西方作曲技巧完美结合，使听众既能体会本民族的传统韵味，又能感受到西方的浪漫主义音乐色彩，起到了西学东用，以古喻今的作用。在歌曲创作方面，古诗词艺术歌曲极大地还原词作者想要表达的内心情感和描绘的意境，保证了古诗词的原汁原味。文化传承方面。古诗词艺术歌曲是中华民族文化的传承与创新。所谓继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，古诗词艺术歌曲是中国古诗词在西方浪漫主义作曲技巧的基础上的发展，也是在发展中国原有的古典诗词声韵的过程中继承。因此，当今的声乐爱好者应在前人的基础上，积极探索和研究古诗词艺术歌曲，致力于将具有本民族音乐特色的古诗词艺术歌曲发扬光大。文化既是民族的，也是世界的。
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【古诗词艺术歌曲价值分析】作者:张想邱斯晗单位:湖南科技大学艺术学院音乐系