【好文分享】浅谈声乐演唱技巧和情感的联系( 二 )


良好的文学水平对于情感的充分表达也具有重要的意义 。当我们具备了良好的文学水平时,我们能够更深刻的体会到歌词所表达出的意境,这样就会促使我们充分的了解作者的心情,以便我们更充分的情感表达 。比如我们在演唱一些诗词类的艺术歌曲时,更能体现出良好的文学水平的重要性 。如《沁园春·雪》、《满江红》等等 。
(四)具有丰富的生活经验
艺术来源于生活 。我们在演唱歌曲时要求声情并茂、感情真挚感人,所以,具有丰富的生活经验是十分重要的 。不管是从事什么艺术的艺术家 。比如演唱一些具有突出的地域风情的歌曲的演唱者,他们为了能够充分的演唱好,就会亲自去那住上一段时间去亲自体会当地的地域风情 。比如演唱《青藏高原》的李娜,她为了能够演唱好这首歌曲,亲自去西藏体验了西藏的地域风情 。由此可见,成为一名优秀的歌唱者,善于运用歌唱的技巧,具备良好的艺术修养和文学水平,歌唱的激情以及丰富的生活经验,是至关重要的 。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象 。才能体现出其魅力所在 。
三、声乐演唱中的情感控制
我们在演唱一首声乐作品时,学会情感的控制是十分重要的 。演唱过程中,我们不能一味的追求音量的大小,不宜一味的僵硬死板的去表达情感 。声音响亮并不意味着情感的强烈,声乐弱小并不意味着情感的微弱 。有时候,轻声里蕴含的是巨大的威力 。感情的表达不能过于夸张,过于激动,唱的太满有时却是适得其反 。所以,我们在演唱声乐作品时,情感表达的控制力是十分重要的 。
(一)正确对待情绪与情感的差别
情绪往往是人们受到某种刺激而产生的,它是暂时的,而且具有不稳定性,具有明显的外漏性 。而情感则通常是人们受到某种刺激之后,通过自己的经验和思考的判断之后形成的 。它往往具有明显的稳定性以及内隐性 。从哲学的角度上去讲,情绪与情感是个体与整体的关系情绪 。情感往往能够左右情绪的产生和发展,而情绪则往往是情感的外部显现 。一首声乐作品的主题思想是演唱者情绪与情感的源泉 。通常情况下,不同的演唱者对于同一部音乐作品的态度是不一样的,进而,对于作品的反应情绪反应存在着比较大的区别 。所以,在我们演唱一部音乐作品之前,应该对于作品进行耐心详细的揣摩和分析,使对作品的情绪反应转化为一种高一层次的理智的情感反应 。
(二)把握情绪外显的分寸
歌唱是情感艺术,是通过声音来表现的 。但是情绪的留露又是十分有必要的,这也是我们能够实现听众们呗感染的有力的方法 。但是,当我们在演唱一首声乐作品时,情绪的外显是要把握好分寸的 。这就好比模特们在走秀时,要求他们有自己的姿态但又要求她们不能有太过的表情动作 。如果歌唱者一味的追求外在情绪的宣泄,过多的展现外部的形体动作及面部表情等,这些过多的外在的东西会影响作品的内在含义和作品整体思维的全面表达 。收敛情绪,放飞情感,我们要通过声音诠释出声乐作品中最为本质的东西,是我们的不懈追求 。这样才会显现出它的魅力所在,展现出它的无穷魅力 。
四、结论
音乐作为一种被大众喜爱的艺术形式,它极大的丰富了人们的精神世界,对人们的生活变的更为丰富多彩起到了重大的作用 。声乐作为音乐这类艺术中的一重要体现形式,它起着不可忽略的重要作用 。而情感表达做为声乐演唱中的一重要形式,它在声乐演唱中起到了尤为突出的重要性 。每一首声乐作品的创作,都是以情感的表达为载体,所以,情感的表达的表达也就成为我们在声乐作品中的不懈追求 。我们只有把声音和情感紧密联系在一起,声情并茂,才能赋予其旺盛的生命力以及活生生的形象 。才能体现出其魅力所在 。要想演唱好一首声乐作品注重声乐演唱中的情感控制也是十分重要的 。恰当的情感控制,包括正确对待情绪与情感的差别,把握情绪外显的分 。这些又给声乐作品添加了徐徐生辉光彩 。所以 。我们在今后的声乐学习和演唱中要在注重基本功的基础上,从生活的各个方面积累知识和经验 。深入分析和理解作品,正确运用声音技巧,加强情感运用和情感的控制能力 。通过自身富有情感的声调和具有饱满热情的歌声来与观众进行心灵上的交流,达到心神的交融,感动每一个人 。