为什么“现成品”也可以是艺术？现成品 _知识分享

2016年，两名少年在旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）的地板上留下了一副眼镜。他们在一旁站立，看着毫不知觉的游客将其视为雕塑。观众给予了眼镜同其他展览对象，甚至是只拍摄了巴宝莉logo的照片同样的关注度。尽管是恶作剧的目的，但该行为实际上反映了一个古老的哲学难题 - 什么是艺术？

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在1910年代，法国艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）还是一位年轻画家，受到立体主义的影响。1912年，他的作品下楼梯的裸女这幅作品激怒了艺术机构，该作品试图将由帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）开创的几何/零散的绘画风格与动态感结合在一起。展览委员会以其可被视为裸体为由拒绝了该幅作品参加即将到来的沙龙des Indépendants展览。

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杜尚（Duchamp）没有止步，而是构想了一种更具颠覆性的描述动态的方式。1913年，他在凳子上安装了一个自动车轮，并告诉人们这是一件名为自行车轮的艺术品。他称其为“现成品”，调用了机械化和批量生产的语言：该术语已被用来区分没有手工制作但也非人工制造的物体。

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从那时开始，杜尚（Duchamp）就阐明了他的专业术语。自行车轮是“受助的”现成品，或者说是将两件或更多的物品结合在一起。一件“修改性”的现成品改变了原有的对象（例如，杜尚在一幅达芬奇名作《蒙娜丽莎》的印刷品上，用铅笔涂上了山羊胡子）。另一方面，“反向的”现成品代表使艺术品变成实用物品（使用绘画作为熨衣板）。

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自行车轮这件作品从审美和内心感知层面激发了观众。车轮是带有逗弄性质的，几乎乞求旁观者上前去旋转它，同时将自己的行为定义为“艺术”来压制这种本能。通过将车轮变成雕塑的方式，杜尚使其变成不可碰触的作品, 类似绘画或者大理石半身像。他认为，日常的行为值得仔细考虑，并且艺术品只有在观者以这种新的观看模式思考它的时候才算真正地完成。
杜尚紧随其后展现了其他现成品的艺术，例如瓶子架，又或者是最著名的小便池，其上署名“ R. Mutt”并命名为喷泉。多年来，各种艺术家（包括音乐家布莱恩·埃诺（Brian Eno））尝试在博物馆环境中尿在这件已经成名的艺术品中。杜尚的传记作者卡尔文·汤金斯（Calvin Tomkins）在2012年与艺术家保罗·陈（Paul Chan）采访时说：“现成品的目的是否认定义艺术的可能性。” “艺术可以是任何东西。”
任何东西，那就意味着取决于艺术家的选择。杜尚在1964年的一次采访中告诉汤姆金斯（Tomkins），“一般来说，当你选择了一样东西的时候，就是评估它的艺术性的方面或美学的本质。” “但这不是现成品的意义。因此，这使得选择变得更加困难，因为人总会不禁选择令自己满意的东西。” 人们可能会认为，现成品种很难找到艺术家的手笔或是标记。但是创造者是靠决定什么适合展览馆的性质而决定的。

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当代艺术家杰森·道奇（Jason Dodge）将这个过程归结到一个根本性的结论。他收集了一系列材料，将它们带到画廊，然后原位组装它们。在他目前在凯西·卡普兰（Casey Kaplan）的展览“Hand in Hand with the Handless”中，其中一个雕塑是两个鸽子饲料袋靠在墙上，羽毛从袋口涌出，两者之间有一个红色的笼子。另一个雕塑是一个开放的收银机，顶部堆放着毛巾。鸟叉骨，而不是硬币，放置几个隔间中。在其他地方，有投影仪和毯子，修补的草坪椅子支撑在玻璃杯上。在整个展览中，捕捉红蚂蚁的陷阱装饰着地板，零散的蜜蜂的身体随意丢弃在地上。

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道奇在展出个人雕塑时决定不再使用命名，尺寸或材质。他对自己“制作”雕塑这件事不感兴趣，而是对观众如何与他们互动更感兴趣。他在最近与Artsy的对话中提出：“材质就是一件普通的事。” “尺寸是它的尺寸。日期是什么日期？是观众正在查看的日期，我认为这已经是一件艺术品的日期，还是制造日期？从某种意义上说，事物就在那里。它无法告诉你它的历史。” （也许不足为奇的是，道奇还有着诗歌天赋。他认为单词是现成品：语言及其含义在作家在页面上写下它们之前就已存在。）

为什么“现成品”也可以是艺术？ 现成品

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