怎样拍摄好看的美食照片

第一、尽量使用自然光进行拍摄 , 自然光下拍出的照片更加柔和 , 如果光线不足的话 , 可以买一个补光灯 , 夹在手机上进行补光就可以了 。
第二、要有一定的背景 , 最好买个衬布 , 看起来干净整齐 , 让人的视觉非常舒服 。可以根据食物的颜色选择不同的衬布 , 从而更能突出画面重点 。
第三、可以尝试多角度进行拍摄 , 比如近距拍摄 , 远距拍摄 , 斜拍 , 对称拍摄等等 , 这样会产生各种不同的效果 。
第四、可以买道具 , 比如假花进行陪衬 , 让整个画面更具有艺术感 , 拍好之后也可以使用图片软件进行适当的调色和美化 。
如何拍出很有食欲的美食照 子曾经曰过:识食物者为俊杰;美食当前 , 唯有晒照不可辜负!!!
 那如何拍出好看的ins美食风呢?
就让“摄影小能手”~~我来唠嗑唠嗑呗!
中国人对于食物的审美 , 讲究「色香味 , 意形养」;
所以美食摄影的核心便是如何赋予食物个性 , 让它变得生动诱人 , 并记录一种生活状态 。
总体步骤如下:摆盘、光源、构图、桌面布景、拍摄、道具选择、后期 。
俗称“三分天注定 , 三分靠摆拍 , 四分靠滤镜 。”
摆盘 , 无疑很重要;需事先分析菜品的特点 , 注重造型 , 即摆盘+点缀 。
漂亮的餐具会给照片加分 , 比如木质餐具可以营造自然的美感;
但餐具的两个注意点-质感与造型 , 保证吸引人视觉焦点的只能是食物;
所有的配饰都是为被拍摄的食物主体服务的 , “除了吃的 , 白茫茫大地真干净”最佳 。
其次 , 光线好是基础 , 日光是呈现食物原始色彩的最佳光线 。
拍食物的时候尽量选择逆光或者侧光 , 最好选择室外或者窗口等光源充足的位置 。
而构图呢?
拍摄食物最重要的就是要突出主题 , 避免画面杂乱 , 关键在“同中求异 , 凸出主体 , 生动画面” 。
九宫格构图 , 即将食物放在“井”字的横竖交叉位置 , 最经典也最常用 。
居中构图就是主体位于画面的中心部位 , 缺点就是画面会较呆板;
对角线构图是指食物在画面中的布置呈对角线 , 从左下到右上或从左上到右下 。
对角线构图会使画面有一种动态的效果 , 导向性很强 , 可以表现食物之间摆放的错落感与虚实感 。
三角形构图 , 三角形具有稳定、均衡的特点 , 可使拍出的画面具有很强的沉稳、安定与均衡感 。
平行构图即可拍摄罗列摆放呈直线的食物 , 平静又舒适;
U型构图即两边较高中间低 , 平衡感较好 , 且张弛有度 , 会给观察者带来很好的想象空间 。
留白构图法:把构图简化到极致 。使用较多的黑色或白色留白可以予以读者想象的空间 , 同时营造一种清爽的观感;
食物与留白的比例大部分在6:4和7:3之间 。
桌面布景则需从风格、颜色搭配、氛围的营造等多方面整体考虑 。
最好保持条理和整洁 , 依赖颜色和线条精度的平衡;
较实用的便是:活用不同材质的布料 , 桌子上撒碎屑 , 用纯色或者特别机理的背景 。
接下来 , 轮到最关键的环节:拍摄!
 拍摄角度主要可分3种:平拍(0°)、俯拍(90° , 又称鸟瞰)、斜拍(45°) 。
0°浅景深 , 45°较浅景深 , 90°深景深;利用镜头的景深 , 选择特定的焦点 , 可以呈现食物的立体感 。
90°的桌角结合斜拍角度 , 就能营造出食物照的空间感和延伸感 , 这也就是博主们常用的“桌角大法” 。
其中 , 1:1画幅是最适合用来拍食物 。
当然 , 拍食物照最有故事感、互动感的拍法 , 就是试着“破坏”一下~“拿”、“举”、“夹”、“捧”等 。
比如掰开的曲奇、少了一块的蛋糕、咬过一口的披萨 , 营造“我马上就要被吃掉啦!”的和谐氛围 。
随后 , 需巧用道具:捕捉动态的一瞬 。
在冒着热气的小面上放一小撮销魂的绿葱花 , 飞撒如雪花的糖霜  , 冰块轻盈坠杯制造水花等 。