看电影八佰观后感( 二 ) _八佰

这一笔，是《八佰》极其难得的一笔。
它向我们揭示了一个一再被忽视的道理：只有允许“真懦弱” ，才能诞生“真英雄” 。
为什么？
很简单。
因为只有当“懦弱”是可选项时，依然选择做“英雄”才显得那样可贵。
就像片中的羊拐、老铁、端午、小湖北……
他们最终战胜了内心的懦弱，拿起枪，为信念而战。
他们生为凡人，却做出了超越凡人之举。
这不才是真正的英雄主义吗？
02
《八佰》另一个让我惊喜的点在于，它试图去探讨“影像”的意义。
不难发现，这部电影暗含很多的迷影元素。
如果细看的话，你甚至可以看到中国影史的大脉络。
这个脉络很完整。
首先，是皮影戏。
在四行仓库里，李晨扮演的山东兵给大家表演了皮影戏。
那一刻，时间追回到“前电影时代” 。
不变的是幕布、光影、众人围看。
再往后，《定军山》。
影片后半段，老铁在楼顶护旗时，唱的正是京剧《定军山》的名段。
这就不用多说了，熟悉中国影史的人都知道， 1905年，在北京的丰泰照相馆，著名老生谭鑫培在镜头前演出《定军山》，标志了中国第一部电影的诞生。
再来，黑白的记录影像。
影片中，有一位从租界区来的“采访人员” ，用手持摄影机拍下战场的画面。
影像的记录功能，在此被彰显。
它使得那些早已逝去的人们，留下了永恒的画面。
最后，彩色的故事片。
正是我们观看的这一部《八佰》。
它同时具备了影像的写实性与艺术的表现力。
也是电影发展到今天所拥有的形态。
除了对影史脉络的梳理，更重要的是，影片建立了多重的观看关系。
其中最明显的一重，是南岸租界区的人们“观看”北岸战场。
这是一种非常奇妙的对峙。
两岸虽只有一河之隔，隔开的却是两个世界。
北岸战火纷飞，枪林弹雨。
南岸却是一片歌舞升平，大家喝着咖啡，听着戏，遥遥地望着对岸。
这像什么？
是不是很像南岸的人们在看一部战争片？
没错。
导演想要营造的正是这样一种“观看”的效果。
为何这样处理？
因为导演想要借此探讨电影与观众的关系。
我们先说北岸。
如果北岸是一部战争片，那么战士们就是“演员” 。
他们面临最关键的问题是什么？
对，演给谁看。
这也是贯穿全片的一个核心问题。
起初，他们卖力表演是为了给外国使团看，给他们留下一个顽强抵抗的好印象，好为谈判争取更多的砝码。
说白了，这时的艺术是为政治服务的。
正如片中那句经典台词：“战争的背后都是政治。”
同样：艺术的背后，也是政治。
当然后来我们知道，这个演出是失败的，外国使团根本不买账。
于是到了第四天，全军大撤退的时候，士兵们决定在南岸的同胞面前，用视死如归的勇气让他们感受到信念的力量。
这时的艺术才终于脱离开政治，重新拥抱大众。
而奔向南岸的撤退，就象征着艺术的回归。
接下来，我们再看南岸。
南岸的观众们面临另一个问题：该如何看待一部电影？
起初的他们，只是抱着单纯的看客心态。
但渐渐地，随着战争愈演愈烈，随着士兵们不断献身，他们开始共情于角色，开始感同身受，直到大撤退的那天，他们终于彻底被点燃，与北岸的人们同呼吸、共命运。
这一过程，其实就是观众渐渐入戏的过程。
而与此同时，另一重观看也随之展开。
那便是屏幕外的观众正在观看《八佰》这部电影。
这两重观看原本是各自独立的。
但到了影片的最后，导演通过一个巧妙的设置将两者融合。
是什么？