每个艺术家在都会在自己的作品中呈现 _作品

如果从广义上来说，任何艺术作品的创作都离不开模特，比如，山水画家创作一幅山水画，他首先要行万里路，去发现一座特点突出的山，接着要多次认真观察并加深印象，然后回到画室，提起笔画出那座“印象深刻的山” ，再进一步刻画出细节，就算完成山水画的创作了。可以说，此种情况下，山是画家的间接模特。
有的山水画家则直接采取写生的方式，面对面参照山来创作山水画，这种情况下，山就是实实在在的模特。

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创作人物画时，因为人不像山那样，是一直矗立在那里一动不动的，山除过季节变化会引起色彩和形貌变化外，其它方面，如气势，高低，地域特点等，都不会产生变化。
而人不一样，人是活生生的生物，有情感有思想有灵魂，也有情绪，这些精神方面的东西不是固定不变的，会随着环境和心理而产生一些变化，对画家来说，就不容易把握这些，因此，画家在创作人物画时，必须面对面观察，方可捕捉到神韵。

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对画家来说，模特就是他的审美对象和艺术原型，画家在多次观察中，才可以发现模特身上与众不同的独特气质，只要把这种独特气质用技巧表现出来，就是一幅成功的作品。
若画家面前没有模特，画家用想象来画画，就会陷入形式感，即使画家有高超技巧能把造型刻画得多么完美，但人物的神韵，他由于没有实物参照则无法体现出来，这就是有模特的好处。

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再一个，模特是画家的参照标准，能让画家在画画过程中，有所比对进而合理调节。如果不小心哪里画失误了，可以立即停下笔，进一步认真观察模特，拿画面跟模特对照，找出需要改进的地方。
【每个艺术家在都会在自己的作品中呈现】一个成功的艺术家，离不开一个配合默契的模特，可以说，一幅成功的人物绘画作品的一半功劳，是模特给予的。

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艺术家会把模特当一个精神交流的对象来看待，更会当一个承载审美理想和审美情趣的宝贝来看待，因为，作品之中的美有一半是艺术家用思想思考出来的美，有一半是模特身上自带的，包括形体美和气质美。
只有把画家的思想美和模特的气质美凝结在一起，转化在画面中，形成具象的视觉美，那就是最美的、人人喜欢的作品了。
当我们在欣赏一幅画作时，被画作里的人物形态特征所吸引时，都会不禁感叹“哇，艺术家真是太厉害了，竟然可以画出这么形象逼真美轮美奂的女人，这技法简直登峰造极啊” ，却很少去想象现实中的模特是怎样的？也很少去思考艺术家是怎样看待自己作品中的模特的？

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当然了，只有“超写实主义”油画作品中的模特，才更容易引起人们的关注，我们都认为自己在欣赏艺术，其实只是在欣赏画中的女人而已，特别是那些“人体油画”更易博人眼球，极具完美曲线的身材，唯独让人觉的“美中不足”的是画中的女模特几乎都没有笑容，这是为何呢？

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难道是艺术家很吝啬，舍不得多花点心思把女人的笑容勾勒出来，还是因为艺术家在创作时总是没有“正眼”看待女模特，不把女模特的付出当作一回事？导致女模特心情压抑，也只好敷衍了事像个“木头人”不愿意显露自己灿烂的笑容，而艺术家根本也不在意，毕竟一张脸占整个身体的比例很小，