业余爱好者，如何悄悄的提升自己的摄影水平暗自用功有什么好招数 _业余

【业余爱好者，如何悄悄的提升自己的摄影水平暗自用功有什么好招数】如果认为自己在评片方面还有欠缺，或者想要进一步提高自己评片的能力和水平，就请耐心读完这篇文章。

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1、曝光
曝光是摄影最基本的技法，也可以说是最重要的技法。作为摄影艺术的最底层基础，曝光的准确程度直接关系着摄影作品的成功与否。曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。
一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。特别的高调照片、低调照片另当别论。在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。对于这些曝光上有比较明显误差的作品，一般专业人士会直接将它视为不太成功的作品。纵使其他方面再出彩也难以谈的上是一张成功之作。

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2、对焦
所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上等等。
判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。评片的时候要问自己几个问题：主体聚焦正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？

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3、构图
我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。首先要确保三维空间布局合理，画面表现层次感强。一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。主体、前景、背景之间的关系是主从关系：主体是主导的、要突出的；前景和背景是次要的，是主体的陪衬和点缀。

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其次看画面是否均衡，能否给人以美的感受。好的均衡画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。还要看主体位置安排是否得当，主体是否显眼突出。很多情况下，可以通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。
最后看画面是否简洁，主体是否鲜明突出。分析摄影师是否选用了最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。

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4、主题
任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟。没有主题的片子就像没有灵魂，主题就是灵魂，它决定了作品的生命。如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。

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主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不等于突出了主题。要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？