静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处呢 _文化

静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。

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静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。
对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。下面是一些非常精彩的静物摄影作品。

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摄影构图与绘画构图有相似之处，可以相互借鉴，但不能完全替代，摄影艺术有其的艺术规律和创作原理，就构图形式而言，有以下常见的几种：
(1)均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
(2)对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
(3)变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
(4)对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体) 。
(5)X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
(6)三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
此外，还有紧凑式构图、S型构图、九宫格构图、小品式构图、向心式构图、垂直式构图、对分式构图等多种多样的摄影构图形式，体现出摄影艺术的多姿多彩。

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静物绘画的特点：

首先要确定构图
构图，要注意下面几点：
1、静物的摆放应该形成三角形的框架，因为三角形具有稳定性。
2、不管横构图还是竖构图都要做到“上紧下松”这样才会自然。
3、在横构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够1个食指的宽度，最下面可以留到2个食指的宽度可以在宽些！静物离纸左右的距离要适中，不能太集中也不能太分散！这样才可以使画面的疏密关系拉开。
4、在竖构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够2个食指的宽度，下面可以留到4个食指的宽度可以在宽一些！左右的距离和上一步说的一样。
5、还有透视关系，也就是近大远小，要让画面具有空间感。注：初学者的时候，就注意这么多基本的技巧就可以了。其实构图是个比较复杂的过程，你没事可以看看一些名画构图的原理，希望你可以学到一些东西！
2确定构图以后就把每个物体的位置
确定主体的位置，要有聚有散，当然大小也要有主次
3确定主次以后就可以画中线，定每个物体关键点，用直线切出物体的大体形状，然后用圆滑的曲线把物体的形状画出来，线条要轻，关键点要卡
4确定明暗交界线，画出大致的结构线，明暗交界线是确定光的来源
5上调子，调子要细腻，才能很好的表现物体的质感，不同的物体上的调子是不一样的，切记不能乱。