最能够代表中国的事物 _事物

如果非要选一样最能代表中国的事物，那么我一定会选中国画。世界绘画领域并存两大体系即中国画与西洋画。油画是西洋画的主要画种，除油画外，版画也是一个重要的画种。此外，还有具有特殊透明效果的水彩画，兼有油画厚重感与水彩画透明感的水粉画，以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。

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如果要用一句话，来概括西洋画和中国画最主要的区别，可以这样说，西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，而中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现，即非常强调“立意”和“传神” 。
早在东晋时代，顾恺之就提出了“以形写神”和“迁想妙得”，即要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。为了达到这一要求，画家就必须充分发挥自己的艺术想像，渗透自己的理想和情感。

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唐代画论家张彦远，也用形似与神似的结合，来解释谢赫提出的“气韵生动”，并且将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，认为应当以画家的主体精神与想像能力，来超越客观物象的描绘。
虽然中国画有许多分科，从基本画科来看包括人物、山水、花鸟等，但无不都追求“气韵生动”和“神形兼备”，追求“传神”或“意境” 。

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在画人物画时，画家能为人物传神，生动地表现出人物的神气，即人物的精神气质和性格特征，就是面对无生命的山水和无意识的花鸟时，画家也可以寓情于景或寓情于物，赋予它们人格化的精神气质，赋予它们活泼的生命与灵气。正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。
西方绘画的审美趣味在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

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概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘匣则严格遵守空间和时间的界限。
总之，西方绘画注重再现与写实，中国绘画注重表现与写意，差异鲜明，成为世界美术领域中的两大体系。

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中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，因此，“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。
所谓“笔”，是指钩、勒、皱、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣。
所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，运用洪、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指黑色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）或“六彩”（“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画，具有独特而丰富的艺术表现力。

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从根本上说，中国画的特点，来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
但不管是工笔画，还是写意画，中国画在处理形神关系时，都要求“神形兼备” 。在造型和意境的表达上，都要求“气韵生动” 。

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中国绘画具有悠久历史和优良传统。从上古时期开始，到战国时代的帛画，汉代的画像砖与画像石，都已经具有很高的水平。
自魏晋南北朝以来，更是涌现出许多著名的画家和流派，具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期，出现了包括即东晋的顾恺之在内的“六朝三杰”等大家。