为什么中国画人物小 _历史

中西画在历史上一直是分庭抗礼,这一直是大家的共同认识不争的事实.但反过来怎么会认为中国的人物画画的不像,不如西方呢?这种说法未免过于牵强了吧.我通过以下几点加以分析,以说明这些问题.1是透视的观念不同,西方给画讲究的是焦点透视.何谓焦点透视呢?通俗的来讲,就是以我的双眼为中心,把眼前看到的东细尽微的表达出来,只是少量的精华的改变.这多少成就了西方绘画的写实的存在.当然大家只观注了像达芬奇拉斐尔这中写实的人物细腻真实.诸君看到马蒂斯毕加索的人物,肯定笑不会画,恐怕不止丑书,连丑画的理论也由然而生了吧.再说中国画的透视方法吧,即散点透示.何为散点透示,即把心中的意想人物山水,通过意想的加工有机的融合在一起.完全脱离了眼力现实范围,起到多视角的作用.在山水画中付抱石为中国人民大会堂所作《江山如此多娇》为最高峰,通过具象的加以利用把昆仑山雪山,大海及诸岳有机的融合在了一起.形成了独特的申美观,而傅抱石的《江山如此多娇》用焦点透示是绝对达不到的,除非试想一下个超越时空的巨人在地球之外看中国也许可得全貌.说到人物画散点透视的巅峰者没过于北宋张择端的《清明上河图》了吧.通过画家的有心整理,把当时整个宋朝京师汴梁的整个画面淋漓尽致的表达了出来.2即西画与国画的创作属性完全不同,西画的最高境界是写实(当然也有令类这里不多提了)写实很容易理解,也就是说画的很像,越像越是高手大师.但不容置辩的是,当中要有画家的意怀在内,只是写实大于写意罢了.而中国画的人物讲究写意为主,把人物表猜,姿容神态的综合评断,变成了种唯美主义的振撼表达了出来.起到了高于美际美的心灵享受效果,把具象变为意象引人入胜.3:技法问题.西方绘画是颜色的积累叠加,起到逼真真实的效果,几乎没有线的有在.而中国人物画则不同,以线为主绝于淡色为浅绛设色法.即用传神的线描,通过意象先把人物的形质神韵的表达出来.(光线描就有铁线描,行云流水描,高古游丝描,)可见线描在人物画起决定性的位置.线描作完夲早己形神兼备了在设于浅淡色加以渲染起到省的作用.在就是工笔人物画了,工也就是细的意思.也就是把传神的线描勾好后,通过色彩的层层渲染达到华丽不落俗套的最终效果.最后一个便是白描了,白描的意思是用笔墨线不用色,直观的把人物神完气足的表现了出来,达到的内美静中参的内在效果.这真中的绘画代表作品当数唐朝吴道子的《八十七神仙卷》办最巅峰了吧.4.也就是最后的一步创作理念的不同了,西画是以形似的基础上加以创作达至形神兼备的目的.而中国画的原则是以形写神,通过对人物的形神进很透彻的了解后,用炼化的结果,去抚达精真确的表达了出来,达至作画的似与不似之间的最高境界.综上所述,由于国画和西画的透示,技法,理念的不同,才有了东西绘画并驾齐躯的地步.通过以艺术的维美的眼光一看,得到的唯一的结论是:都太棒了,对吗?
关注中国画！有喜爱艺术的朋友，认为中国人物像为什么那么差？这个话题提得好，有一定的代表性，这种观点和文化现象，在民国时期，第一次全盘西化思潮影响下的美术革命，就提出中国画不科学。请问是毕业于西化的艺术院校，还是中国化的艺术院校，是油画专业？还是国画专业？读一读西方美术史和中国美术史，再看看中西的代表性作品，了解中西文化观念和审美习惯，在这里，我选择中国人物画的三个代表性的人物画家，一是西化的中国人物画艺术新传统的，代表性人物国画家徐悲鸿先生和代表性作品《李印泉先生像》，（附：徐悲鸿作品《李印泉先生像》）

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还有两个是中国人物画艺术传统的代表性国画家，一是意笔（小写意和大写意）的代表性国画家宋代梁楷和代表性作品《李白行吟图》，一是工笔的代表性国画家明代曾鲸和代表性作品《王时敏像》，（附：梁楷作品《李白行吟图》和曾鲸作品《王时敏像》）

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西方人物画代表性画家，我选择是欧洲为代表的西方艺术传统的，最有代表性意大利的达?芬奇和代表性作品《蒙娜丽莎》，还有荷兰的伦勃朗和代表性作品《自画像》。（附：达?芬奇作品《蒙娜丽莎》和伦勃朗作品《自画像》）