为何有些不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感 _文化

艺术感是什么？
艺术感可以说是人对艺术的一种感知与体验，直观又富于理性。
先通过女性题材的绘画，来感受下什么是艺术感
首先看两幅毕加索的作品

文章插图

文章插图
再看看安格尔的

文章插图
维米尔的《带珍珠耳环的少女》
波提切利的《维纳斯的诞生》

文章插图
伦勃朗的《犹太新娘》

文章插图
你能看出哪个艺术家的作品更有艺术感吗？
可能你有自己的偏好，有对每个作品不同的想法。
但从艺术感的角度你很难将他们放在一起比较。
以上每一位艺术家为艺术史的发展都作出了卓越的贡献，
毕加索颠覆了几百年用透视、明暗、阴影等技法在二维的画布上模仿三维世界的艺术史，继承发展了试图在一个画布上画出一个盒子的六个面——也就是立体主义。
立体主义是人类第一次放弃描摹肉眼所见的现实。这种绘画思维为艺术世界开启了一个全新的平行宇宙。
而其中的伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，将光和影的表达在画面中呈现出虚实交替的景象，在画面中的空间和光线和空气的处理到了极致，是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。
而就像《维纳斯的诞生》《戴珍珠耳环的少女》这种在今天看来如此学院派的作品，在保守的绘画技巧中都闪耀着最能净化人类心灵的平实的情感。
无论是分析他们的画面技法还是如今在世的意义，无论以什么样的眼光去看，哪一副的艺术感相比之下逊色呢？
再来举几个极端例子看看

文章插图

文章插图
这几张相比可能会觉得前三张看起来更有艺术感，
因为最后一张就是典型的学院派油画，娴熟而保守的技法，
而前三张就是题主所谓不会画画的人，因为我找的都是网上的一些儿童涂鸦作品。
那为什么会觉得前三张更有艺术感呢？
把这些儿童涂鸦和大师作品的作品放在一起看一下
儿童涂鸦and康定斯基

文章插图

文章插图
儿童涂鸦and汤伯利

文章插图

文章插图
儿童涂鸦and梵高

文章插图

文章插图
这么一对比，感觉如何？
很相似，有内味了，是吧
这就是为什么你会觉得有一些不会画画的人的作品虽然看似毫无章法却艺术感爆棚，因为这些作品身上都有一些你知道的大师作品的影子。
艺术是在不断发展的，人们对艺术的认知也是在变化的，你对一幅作品所判断出是否有艺术感，往往就来源于你自身对艺术的认知是什么样的。
一切历史都是观念的发展史这句话同样适用于艺术。
艺术观念了经历一次次的革新，
从中世纪艺术的保守克制、夸张的表现宗教信仰和神学思想，
文艺复兴以后以写实传真为首务。
古典主义艺术又追求协调客观的严肃之美。
印象派又颠覆了人对光影色彩的感觉，
现代艺术的立体主义，抽象表现主义等等等等
直到杜尚又提出了“人人都是艺术家”的观念，如今的艺术市场中，观念艺术成为了不可或缺甚至主流的一部分。
在许多人心里虽然并不能看懂毕加索，笑称自己拿笔也能画出来，但他们却不可否认毕加索的艺术成就和地位。当看到类似立体主义的随手涂鸦时，
会赞叹一句：
真有艺术感啊！
这就是大众的艺术认知。
他所接触到、认识到的艺术是什么样的，在看到类似作品的时候他就认为充满艺术感。