什么摄影家在创作上追求绘画的效果 _摄影

谢谢柳侍墨的邀请。
俗话说，细节关系全局，细节决定成败。很多事情成在细节，败在细节。
绘画和摄影同为视觉艺术，一般地讲，画出来或者拍出来的作品是要给很多人看的，也就是说是要过很多人的眼的。同众口难调一个道理，看的人多了，难免挑毛病的人也多，因此，对画家和摄影师来说，往往把处理好画面细节看的很重。

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应该说画家、摄影师以及许多绘画爱好者、摄影爱好者都很注重细节的把握。由于摄影和绘画的创作方式创作过程不同，摄影由于自身的特性，一般在按下快门拍摄之前，就把关于选景构图造型用色用光等涉及到的细节问题能考虑到的都考虑到了，待咔嚓一声过后，一锤定音，基本上就成型了，修改的余地不大。这是摄影的局限性。

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相对于摄影来说，绘画是靠画家手工一笔一笔勾勒描绘，创作过程长，慢工出细活，有条件对细节的处理把握更严谨细致一些，而且可以边创作边修改边调整。这是绘画的一个优势。
例如世界经典油画《蒙娜丽莎的微笑》，妙就妙在画中女主人的微笑上，这是个经典的细节。据说达芬奇从构思到完成这幅画用了十二年时间，其中大部分时间都用在了细节刻画上。

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法国十九世纪绘画大师安格尔的《泉》被列为人体艺术的范本，这幅画胜就胜在人物表情上。“美丽少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵” 。安格尔的这个表情细节的处理确实收到了画龙点睛的效果。
我国当代著名超写实画家冷军最绝的地方就是精准刻画每一个细节，达到了纤毫毕现惟妙惟肖的境界。因为注重细节的真实细腻，冷军创作一幅作品要用一年甚至更长的时间。
我觉得，绘画比摄影更注重画面细节这个说法是有道理的。
【什么摄影家在创作上追求绘画的效果】

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