油画创作采用的表现方法 _小说

怎样在油画艺术作品中体现出小说的性质元素？
首先，小说的艺术形式中，主要是对人、事、物的状态描写，用铺垫、比喻、夸张、讽刺等写作手法从而达到情节的起伏、人物的戏剧冲突，叙事张力，激发读者的想象力，清楚认知小说的内涵，了解文字所叙述的画面，是非常有助于艺术创作的，换言之，小说就是故事，而油画艺术从诞生开始就是为了叙述故事，两者之间有着非常重要的联系。
油画的艺术形式也有很多种，比较常见的有写实派，古典写实，抽象派，印象派等，每一个流派代表一种展现形式。这里不做展开。
如何在油画艺术作品中体现出小说性质元素，我想应该指的是作品在创作中所要传达的思想和叙事性的表达，如何通过油画作品呈现？

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拜占庭艺术
我们知道油画从最开始西方的艺术家发明出来，就是为了讲述一个画面、一段故事、一个传说、一段神话，或者是一个人物。从早期拜占庭艺术(Byzantine art)，绘画就承载着这样的功能，但是囿于技术原因，早期的绘画作品多为平面构图，很多壁画都是二维画面，缺少立体感，在作品中会有很多细节缺失情况发生。

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杨凡艾克
人们用坦培拉、蛋彩形式进行绘画创作，后来，经尼德兰（荷兰王国）画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的发展做出的贡献，誉其为“油画之父” 。

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《阿尔诺芬尼夫妇像》1434年丨扬·凡·艾克
【油画创作采用的表现方法】这幅画室杨凡艾克的经典作品，画面中呈现的是个贵族的一场庄重的婚礼，在没有照相机的时代，通过油画能够还原、记录这样一个画面是弥足珍贵的，因为随着技术的提高，很多以前难以呈现的细节都被完美的呈现出来，随着这次技术革命，油画作品越来越传神，越来越真实，在当时的古典画派中有一种追求就是画面的真实。
但真实的画面并不是艺术的全部，所以艺术家在创作画面的过程中会加入自己的艺术处理手法，构图思维以及映射、暗含某种艺术隐喻的设计，这样的作品，是非常具有感染力的，所以一副传世经典，会一直被解读下去，永远有说不完的故事。

在纪实摄影中有一种捕捉画面的说法，就是你要具有一种发现故事、发现画面的能力，在一个场景中首先产生了由心而发的情感，然后再去创作它，描述它，加工它。

接下来分享一些经典的具有叙事张力的经典油画，希望对各位画家创作有所启发。

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《马拉之死》雅克·路易·大卫 1793
《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

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《克利斯蒂娜的世界》安德鲁·怀思1948
《克利斯蒂娜的世界》描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。
绘画不仅仅是单纯记录一个美好的画面，更要对一个画面有自己的认知，有自己的阐述，有自己的观点和立场。好的艺术作品总是承载着艺术家的思想的，画面的故事会在一瞬间击中观看者的心灵，让观看者沉浸其中，不由的开始想象、思考。
所以，在一个很好的（小说）故事中，敏锐的觉察、并提取到直击人心的细节，才会在油画艺术作品中体现出小说性质元素，令人可以洗洗品读，并且回味无穷。
在油画艺术作品中体现出小说的性质元素
“艺术是相通的”，这不可否认，各种不同种类的艺术都有相关联之处，只是或多或少而已，而在众多艺术中，油画又是一种可以“包罗万象”的艺术，因为它的色彩可以用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，油画可以达到“无声胜有声”的效果，