有人说郭德纲相声不具备艺术性，无厘头感觉杂乱无章，对此你怎么看 _娱乐

郭老师的艺术是没问题的，但人无完人，艺术二字本无对错，接下来咱们就仔细聊聊

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首先咱们聊聊什么叫‘艺术’ 。
官方的定义：

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。

【有人说郭德纲相声不具备艺术性，无厘头感觉杂乱无章，对此你怎么看】通俗来讲，就是用语言，画笔，文字，声音等手段来阐述自己的观点或抒发感情的一种文化。
当然，这样的文化是需要一定的技术手段加以支持的。
例如像小编一样的美院生，那素描，速写，水粉各类绘画方式都得掌握，各种绘画技巧也都得学习，要不然省联考，各类校考一道道大关，可都不是好应付的。
话扯远了，咱们重点说的还是相声。
作为一门语言的艺术，说学逗唱四门功课是人尽皆知，别看演员台上三分钟（德云社的演员应该是长一些，说高兴了一个小时的都有），可台下没个三五年等功夫，想要具有一定的演出效果那非常困难。
你也会说话，我也会说话，为啥要花钱听人说话，这就是艺术。
所以，郭老师的相声当然是具备艺术性的，那为什么会让一些人感觉无厘头又杂乱无章呢？
这就是另外一个问题了，而要解答，我认为应该从郭老师相声的三个阶段开始说起。

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1.潜龙在渊，初露锋芒
早年的郭德纲可谓是一路走来坎坷颇多，虽然有一身本领，但奈何无处施展，有心杀贼无力回天。
如郭老师自己讲过，最难的时候，台底下就一个观众，后台的演员比台下的观众还多，一个人的包场如今说来好笑，可当年处境，可见一斑。
难得郭老师十年饮冰，热血未凉，终是凭借自身实力与诸般际遇一炮而红，天下名扬。
那时的郭德纲，新鲜作品层出不穷，一扫相声的萎靡不振，打破规则，力求创新，与主流相声界的作品形成鲜明对比，迅速吸引了大量粉丝。
那时的作品，讽刺性强，笑点密集，敢说敢讲，最著名的‘我字系列’ ，更是个个经典，给大家留下了极深的印象。
不过事情有好也有坏，当年为了回馈观众而使出浑身解数的郭老师，随着一点点声名鹊起，过猛发力也导致后劲不足，即使后续作品一样不差，但品味提升的观众便开始渐渐不满足同等级别的包袱。
于是有的怀念过往，有的开始唱衰道郭老师江郎才尽，更有甚者，横加指责，言语难听，稍有不满便问候八辈祖宗。
对此，我只能说，林子大了，啥鸟都有。

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2.风波过后，逆转乾坤
德云社建立以后，是经历过不少的大风大浪，而最惨痛的一次，莫过于那一年的八月风波。
黑云压城城欲摧，那一年的德云社，小人纂弄是非，逆徒伤口撒盐，风雨飘摇，一叶浮萍，真是说倒就倒的架势。
好在一众钢丝齐心协力，郭老师自己也不曾放弃。
终于，九月十二复演成功，才有了如今天下钢丝共聚一堂的钢丝节庆典。
那段时间的郭老师，像是被激发了无数的潜能。
《学电台》，《学外语》，《武坠子》，《人在江湖》等等等等。
传统段子加上时新理念的融会贯通，让那段时间的郭老师大红大紫，名气更胜从前。