作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

你好亲,很开心回答你的问题
浮雕,是在二维平面上,雕刻凹凸起伏的形体的雕塑
如果说绘画是二维平面的艺术,雕塑是三维立体的艺术,那么浮雕,个人拙见,就是二维空间和三维之间的艺术
油画,其传统地基是写实,客观,再现,模仿
从事传统古典写实油画的画家们,采用自己扎实深厚的素描功底,在油画布上塑造三维立体的空间,塑造真实,立体,可信服的真实形体
但是,油画创作,也可以塑造浮雕般的效果,塑造画面立体的艺术效果
如何在油画创作中,塑造浮雕般立体的艺术效果?
无非就是在油画创作中,在画面上营造厚重的肌理效果,因为油画本身的艺术特性的厚重 。
给亲以下建议

作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
1采用塑形膏,塑造画面浮雕般的厚重肌理效果
画油画创作,起稿完成之后,先不要急着用油画颜料上色
起稿完成之后,先在画面形体上,用油画刀,先在形体上塑造肌理效果,干透之后再上色
但是用塑形膏塑造肌理时,一定要跟着形体的结构游走,不能随意摆肌理
但是,个人拙见,比如你创作一幅油画头像,塑造浮雕般的肌理,塑形膏的肌理最好在人物头部亮部塑造肌理,暗部就不用塑形膏塑造肌理
油画,暗部薄,亮部厚,更容易表现体积感,如果每一个地方都塑造肌理,则堵死一幅画面,油画的肌理,个人拙见,需具备厚,薄之分 。
作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
2直接用油画颜料塑造画面浮雕般的肌理效果
塑造浮雕般厚重肌理效果,需要层层叠加,层层堆砌,而不是一次性油画完成技法来完成
塑造浮雕般肌理效果,需层层上色,不需要刮去底层的色彩,保持画面凹凸不平的起伏肌理效果,干透之后,再上第二层色彩,不必完全覆盖底色,露出一些底色更容易画出浮雕般的层次感 。
作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
3用油画刀直接作画,更容易表达画面浮雕般厚重的肌理效果
以前自己画油画,也喜欢厚重的浮雕般肌理效果
先用油画笔,确定画面色彩大关系,色彩整体大关系
然后采用油画刀,在原有色彩的大关系上,用油画刀调色,直接作画
用油画刀直接作画,色彩更加鲜明,需要厚重的色彩,用油画刀摆出形体的肌理
个人拙见,画油画,塑造画面浮雕般的厚重肌理,一定不要吝啬颜料 。
回答完毕
我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
艺术是相通的,一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受,所以,很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品,从而提升自己的艺术修养,问题来了:作为艺术爱好者,你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果?
作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
在油画中体现出“浮雕”画风效果
在古罗马时期有很多典型的历史浮雕,它们是刻在纪念碑上(祭坛、拱门、圆柱等等)作装饰之用的,用以纪念某些特殊的事件,浮雕是雕塑与绘画结合的产物,所以,要在油画中体现出“浮雕”画风效果,这是完全有可能的,而且,开篇也说了,艺术是相通的,
作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
要在油画中体现出“浮雕”画风效果,就要在油画的载体“色彩”下功夫了;浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”,而色彩对于油画艺术来说,可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用,在油画创作中实现对色彩“粗笔触线条”的控制,塑造出和浮雕一样的立体效果,
作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了:不知究竟是在画画,还是在做雕刻,鲁奥将色料涂上去后,不满意就用刀子刮掉,可说是极端完美主义的个性使然,这动作重复千百次,一幅作品在他手中打转再打转,像讲究精良品质的工艺品,
作为艺术爱好者,怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果

文章插图
鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去,凝固成凹凸的彩色溶岩堆,等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中,他才满意,比如,鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》,画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果,立体感十足的脸庞,仿佛脱离画框的束缚,展现奕奕的神采 。