古体诗词意境那么美，为什么现在没人去写了而且传唱的为什么也那么少( 二 ) _文化

蝴蝶
[ 现代·胡适 ]
两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
【古体诗词意境那么美，为什么现在没人去写了而且传唱的为什么也那么少】剩下那一个，孤单怪可怜。
也无心上天，天上太孤单。

可以看到，脱胎于古诗词的白话文诗歌， “还带着缠足时代的血腥气”（胡适语），但这些尝试对于文学史的意义是重大的，胡适之后一大批新诗作家涌现，他们有的从民歌民谣中汲取营养，如刘半农、刘大白；有的从西方资源中获取灵感，如周作人。
此后随着一批诗人在诗歌文体探索上的不断努力，才实现了古诗词的真正“放足” 。
在这里附上我挺喜欢的徐志摩的一首小诗《偶然》：

偶然
[ 现代·徐志摩 ]
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！

新诗新的传统确立之后，旧体诗就开始退出历史舞台了。当然，还是有人在创作古诗的，比如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》都是很优秀的古体诗词。
但当新诗发展越来越成熟，这个自由的形式似乎更适合表现我们当下复杂的生活，而古体诗离我们太远，我们也很少接触专门的培训，所以它只能落到无人问津的尴尬境地了。
不用写
白话文运动中，陈独秀提出了三大主义：推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的国民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学。
这段标语实际上说明了自新文学以来，我们的文学一个大的趋势，也就是向大众、向民间靠拢。这个趋势沿着左翼运动、《延安座谈会上的讲话》不断深化，在市场化中走向媚俗，最终造成了我们现在的文学局面。
从平民，到公民，再到人民。“民”始终被不断推入文学活动的参与之中，艰涩的、难懂的古诗词、文言文早就没有了优势。
从内容表现来看，古体诗有严格的格律限制，并不适合表现我们这个纷繁复杂的时代，文言文透露出的雅致也与平实民间生活格格不入。
古诗能描写出《小二黑结婚》里的辛辣幽默的故事吗？古诗能表现出《创业史》、《红旗谱》中复杂的阶级斗争吗？
古诗侧重抒情，但大众往往更期待生动的叙事。而这些明明白话小说能带给我们更好的体验，那还写什么古诗呢？
王国维说，一代又一代之文学。其实严格意义上的“古诗”真正的黄金年代离我们已经很久远了，唐朝之后， “词”兴起，宋之后， “曲”又流行起来，明清则是小说盛行。
可见“古诗”这一文体形式的衰落并不是由此时始的，甚至也不是由新文学始的，早在千百年前就已经慢慢开始从顶峰滑落了。
我们这个时代，严格来说，是“古诗”由衰落走向消亡的时代，这很大一部分原因是白话文的兴起。但同时，我们也要看到伴随着白话文兴起，白话小说在上一世纪取得了很大的成就。
而后，随着传媒的兴起，影视行业开始大展宏图，别说用文言文写的古诗了，就连白话文写的现代诗很多人都不一定读的下去。
不想写
小文所说的“不想写” ，是与古人的“想写”相对的。对于大多数学生来说，古诗、文言文是令人头疼的存在，前一段时间很火的《清平乐》，每次范仲淹、欧阳修一出场就有无数求他们少写古诗文的弹幕刷过，可见古诗文在广大学子面前的不讨喜。
但对于古人来说， “写诗”却是一件乐趣无穷的事情。一方面，写诗可以借机展露才华，另一方面，写诗对于他们来说本身就是一种娱乐活动。