中国古代艺术偏重于什么样意境( 四 ) _为何中国艺术那么注重意境？

语言是思维的一个工具。汉语通常一个字一个音一个意，方块表音意文字，字词没有时态等变化，是词根语。于是，汉语很容易通过简约字词组合，词句组合，建立一整套极其整齐的，多层次的，规整的节奏旋律系统。这种节奏旋律系统只要巧妙调换字词，通过语义简约处理，就很容易调动人的直觉等产生共振，创造出意境。
东亚适宜草木生长，中国人很早就有了丝织品，还有用植物为笔杆只需取一点动物须毛做笔头的笔，用植物烧炭熏制的墨，后来又发明了用植物纤维制造的纸，所以，中国人很早就在纸上进行绘画书写。这些工具都不适宜绘画时表现具体逼真的形象，更适宜展现作者抽象的思想感受。于是，在这种工具的现实下，和大环境的心理背景下，中国画就非常注重神而不注重形，非常注重意境。
中国人的乐器没有西方乐器多样，演奏出的音乐也没有那么丰富、立体，这与轻视声乐艺术和民族性格有关。农耕社会人们思想情感内敛，艺人社会地位低下，抑制了乐器朝立体表现的发展，这就也抑制了乐器的多样性和表现力。最终导致，中国人的乐器更适合自我内悟感受，而非张扬外显的。后来相对情感外露的乐器，也都是胡人乐器，例如胡琴等，但终难突破大环境。
中国人的智商普遍高于白种人，但农耕文明的饮食甚至可能遗传原因导致了汉民族的形体和游牧民族、海洋民族相去甚远。中国人体型的直观美感普遍弱于西方白种人，这也是漂亮帅气的欧版服装无法适应中国人的原因。中国人形体外在美的不足，不适宜表现那些活跃的直观美，更适合表现那些温和丰富的内在美。不适于表现外在美，美又要有所表现，在中国人思维与哲学背景下，舞蹈就会非常追究意境，表现内在美了。有人也叫意境为神韵。
综上所述，中国传统艺术因地理环境导致的小农经济，发展下来，就更倾向整体思维，倾向天人合一，性格相对温和，喜欢内省，又因地理导致的对应的工具载体，最终就非常追求意境。
不过，传统终究是传统。随着人类社会的发展，中国早已脱离小农经济，也同世界越来越接轨。今天的中国，人们已经进入更倾向复合思维、更多元化哲学观点的时代，性格也发生了巨变，工具也更多样化。中国人已经从更多视角多体验与创作艺术。当然也正因为此，结果导致了绝大多数现代诗歌绘画等艺术难以达到中国传统艺术意境美的遗憾。毕竟，当代人和古代人脑子里的东西已大不一样，看问题角度也大不一样，性格也有了巨大变化。
好在一个时代有一个时代的艺术，失去部分传统一方面是遗憾，另一方面也是荣幸。我们理所当然地可以认为，我们会有我们这个时代的大师。我们有我们的思想，有我们的情怀。我们的大师也许就在我们身边，也许就是我们身边的某个年轻人，或者，还没有出生，或者，早已诞生了我们参杂着传统的眼睛还没看到，也说不好。
什么是意境?为什么说中国艺术美的最高境界是意境?意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。中国艺术美的最高境界是意境的原因是：中国艺术景中有情，情中有景，情景交融。
“意境”是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境” 。
“意境”的结构特征
意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境” 。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。
但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生 “的意境的结构原理。
意境的本质特征是 “生命律动 ”，即展示生命本身的美。在我们民族的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，诗人对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。