影视广告的拍摄流程是什么?( 三 )


色彩要和广告主题、产品形象相符,并且保持前后有一定色调和情绪;
色彩要明朗悦目,通常以明度高的色彩为重点色,以吸引注意力;
背景色一般不应和产品色彩相近,要能使产品突出出来,所以常选明度、纯度都较低的色彩;
细节色彩处理要统一,使人易记,易联想;
色彩处理宜简洁精练,忌繁琐杂乱;
用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节,都可以制造广告所需的色调和情调,但切忌滥用 。
(2)照明
现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同,不仅在于要让观众看清楚,更主要在于加强表现力,更好地完成信息传达 。因而,在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性 。
(3)构图
在照明、色彩、构图三者中,构图是最重要的 。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像 。构图是活动的,影像在不断变化,需要随时随地掌握它 。因此,电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感,创造三维空间 。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部,从而达到电视广告的传达目标 。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图,不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中,还要能准确地把它引导到所需要的地方 。可以这么说:整部广告片的成功,很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力” 。
3、后期制作
电视广告后期制作的程序包括:冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲(或选曲)、特技处理(数码制作)、合成 。当然,电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了 。后期制作最关键的程序应当说是剪辑 。
(1)剪辑
剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序 。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品 。剪辑,是影视创作的基础,是利用影像结构化的过程去创造含义 。剪辑阶段的重要人物是剪辑师,剪辑师坐在编辑机前,就像厨师站在灶前一样,面对着各种原料、调料,究竟能炒出一盘什么样的菜,就全靠他了 。
电视广告是用视听形象传达广告讯息的,因此,它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的 。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同 。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解,而不象影视创作那样主要由导演把握 。其次,剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉,因为电视广告片的时间都特别之短 。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的 。
剪接的具体工作是这样的:剪辑师先要将所有的素材仔细研究,然后再进行精心的挑选与组合 。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一,在国外,则能达到一百比一,甚至更多 。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间 。而且挑选素材的工作又非常重要,马虎不得 。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了,在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材 。为了慎重起见,一条广告片通常要先进行粗剪,然后再进行精剪才能完成 。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意 。
(2)录音
离开了声音影视语言就会黯然失色,电影、电视的声音是十分重要的 。所以电视广告片的录音就显得特别重要 。在广告片剪辑完成后,接下来的工作就是给剪好的广告片录音,录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音 。
无论是人声的录音还是音乐、音响的录音,在进入录音棚之前,都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的.意图与精神,并把配音的文本发给他们,以便他们能提前进入情况,并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性 。同时,也要与录音师做一定的沟通,请他在录音技术上给予一定配合 。
录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍,这当中也要注意把握分寸感,并不是次数越多越好 。
(3)合成
合成是电视广告制作的最后一道工序,也是最重要的环节之一 。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上,一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作,它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合 。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界,全靠最后合成阶段的控制与把握 。其中,各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成 。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的 。