身体与现代性：寡妇南希的天真之歌( 二 )

英国电影习惯将思想、认知与社会问题捆绑，《祝你好运》中里奥在平息南希自责与不安时用“消费主义”一说来说服她：“你买的不是我，是我的服务，我定了价，你也同意了，我没有被剥削，我只是在做我的工作。 ”里奥从消费主义的角度告诉她自己并不犯法：他的工作是一种买卖消费活动。生活于各种权威的支配下的南希不敢直接去面对自己的身体或他人的身体，在同里奥的四次见面中，南希逐渐打碎权威确立起来的秩序、罪愆感以及羞耻感，恢复了生命的本能，也有了愉快的体验。在和里奥接触的一个月里，南希感觉自己比她“记忆中的任何时候都更有活力和力量” ，通过这次冒险与僭越常规，她的自信和自我主体性逐渐显露，她觉得自己是个“所向披靡”的自由者和“强大者” ，这是“僭越”后的所得和创造力。如巴塔耶的论断：“僭越不是对禁忌的否定，而是超越禁忌并将其补充。 ”
“天真之歌”与“健康本能”：从“打破”旧认知到“创造”新生活
尼采从精神三变“骆驼-狮子-婴儿”论述了人存在境界的不断超越和发展， “骆驼承负一切艰难，才不会被旧价值所压毁，狮子把一切传统思想包袱拋入历史的垃圾箱，而最后在猛狮的残骸旁，一个绽开无邪微笑的婴儿，正在旭日前展现一片新绿的田野。 ”“婴儿的出现，乃预示着健康本能的恢复，扭转破坏的冲动而化为创造的冲动。 ”
《祝你好运》中的里奥与具有左翼特征的《青春残酷物语》中的阿清不一样，他不是“为了攒钱上大学”才做“为年长女性服务”的工作，里奥就是喜欢做这样的事。他认为身体是美好的，给人们带来愉悦、美好或者满足，这是他对自己身体或对身体与欲望的基本看法，迥异于被规训的天主教徒妈妈和被驯化了的南希。
按照拉康的“镜像理论”说，妈妈和儿子之间的“小写的他者”充满了想象界的完美和私密性，但电影《祝你好运》《假面》中的母子关系却并非如此。《祝你好运》中里奥的妈妈厌恶作为长子的里奥，长期忽视他的存在，甚至在他15岁时就以冷漠与无情将其从家中驱逐，并对所有人说这个儿子已死。她装作不认识自己的儿子，无情地从他身边走过去，因为她是个严格的“天主教徒” ，十余年间都无法接受和原谅儿子对身体的探索。片尾曲的歌词唱道“感觉就像一桶火药/等待着火焰的到来/我需要一点火花/黑暗中的光明” ， “火药”“火花”旨在打破这充满了僵死秩序与违背人性的力度，所以作为儿子的康纳创造了“里奥”这个人、这个身份、这份工作，以此来同母亲的拒绝与冷漠抗衡，僭越并炸毁她的“罪感”及“羞耻”之牢笼，自由地建构自己的主体性，并帮助那些失去了温暖与主体性的个体重建主体性。
里奥和南希第四次见面后，也完成了对自己的升华与再认识：他从不敢告诉弟弟自己所从事的工作，到坦然地告诉他。里奥从外到内地建构了自己的“健康生活”与“天真之歌” ，如绅士般地独立、自信与担当；南希亦是如此，从一开始的小心翼翼突转为影片结尾时的放松与从容。
英国学者麦奎利认为， “人是以两种基本形式出现的，即男性和女性。从解剖学上、生理学上以及心理学上来看，每一个人从一开始就已经被注定了要转向另一个人的关系。 ”
【身体与现代性：寡妇南希的天真之歌】电影结尾时，南希不但重构了自己的生活，也让里奥以及和她有同样遭遇的老年妇女开始重构生活。在这场身体行为艺术中，南希从理性上重新认识了身体这一概念、欲望以及自己，僭越了“自我否定”式的规训。影片开始时，她“喜欢什么都计划好了” ，不喜欢“惊喜” ，恐惧身体接触，到影片结尾处，南希独自一人站在镜前，触摸打量着不再年轻的身体，没有沮丧，而是微笑地接受和欣赏生命的馈赠与时间的赋予。此时的她不但找寻到了活下去的勇气，还发现了自己充满无限可能与创造力的主体性及自由，这是南希的“胜利之笑” ，是“神圣的欢愉”与“天真之歌” 。