如何更客观地评价一场脱口秀表演?丨上书房

如何更客观地评价一场脱口秀表演?丨上书房
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如何更客观地评价一场脱口秀表演?丨上书房】喜剧节目正在更新 , 社交平台上 , 同步更新着对我们需要怎样的脱口秀表演的讨论 。 如何更客观地评价一场脱口秀的表演 , 今天我们带来一些人的尺度 。
2021年 , 作家、喜剧资深爱好者贾行家、东东枪往返北京、上海两地 , 采访了一群喜剧创作者、爱好者(程璐、王建国、庞博、呼兰、周奇墨……) , 几人把脱口秀掰开揉碎 , 展开讲了讲:脱口秀是什么 , 又不是什么?它是怎么来的?谁在说脱口秀?为什么有人这么爱它?它真的赚钱吗?人人都能说五分钟脱口秀吗?这个行业有门槛吗?脱口秀在重塑中国的语言吗?必须传递价值观吗?稿子和表演哪个更重要?怎么判断一个段子的好坏?线上和线下演出的区别是什么?脱口秀大赛还会继续火下去吗?
这些对话集结成册 , 就是《单读PLUS喜剧的秘密:从脱口秀说起》 。 如何更客观地评价一场脱口秀表演?丨上书房
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《单读PLUS喜剧的秘密:从脱口秀说起》特约主编:贾行家/东东枪
出版社:上海文艺出版社
出品方:单读/铸刻文化
这是国内首次尝试以专书的体量和深度 , 从艺术创作、行业发展、大众文化、社会变迁等多个维度探讨“脱口秀”之于“喜剧”这一命题 。
今天我们摘录了书中与周奇墨的部分对话 , 在这里你可以看到“脱口秀天花板”周奇墨的真实想法 。 如果你对这些问题其他人的回答也很好奇 , 非常推荐你阅读本书 。
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线上还是线下
脱口秀还是单口喜剧
上海还是北京
贾:我们今天开始得太仓促 , 都忘了祝贺周老板获得这一季《脱口秀大会》(2021年)的冠军 。
周:不用了 , 不用了 。 不差你们这两句哈 。
枪:你在这一季最后总决赛的那段表演 , 学杨波 , 学博洋 , 学建国 , 我看的时候觉得很震撼 , 就好像一个八卦掌的传人突然跟你打起咏春来 , 竟然也打出了一流高手的姿态 , 这太吓人啦!我把它理解成:你如果真想用那种状态和风格来演出 , 也并不是一个特别费劲的事 , “哥们儿 , 这有什么难的?”
周:其实我做的只不过是模仿 , 我模仿他们三个人的段子 , 比如最后那个讲马拉松的 , 是我的专场里已经有的段子 , 只不过是把表演调成了博洋、建国他们的状态 , 给大家造成一种错觉 , 好像是针对每个演员的风格 , 不光表演 , 而且还能专门去写 , 其实并没有 , 恰好是现成的段子跟他们的风格有点像 。 金庸小说里不是也有这么一段吗?有个人用的是其他的内功 , 好像会少林寺功夫 , 其实用劲是不对的 。 节目做到最后就是大家在玩了 , 为了效果出发 , 模仿他们的这个点子也是在读稿会上程璐、建国他们提出来的 , 我觉得挺有意思 。
贾:从整个节目来说 , 这也是个挺好的归结性演出 , 既是高级花絮 , 也是个完整作品 。
周:我在脱口秀大会的舞台上 , 肯定要做一些改变去适应节目 , 通过去年(2020)录第三季的经历就知道 , 讲个人的故事或者小时候的事儿 , 在这个舞台上是不讨好的 , 观众需要的是一说出来就跟他的现代都市生活建立共鸣的段子 。 我今年(2021)上台的策略就有些改变了 。
枪:之前听很多老师聊到线上和线下的区别 , 比如有的老师根本不演线下或者觉得演线下没有什么意思 , 当然 , 也有另一派认为线下演出才是更重要的 , 才是脱口秀的灵魂 。 你怎么看?你的认知有过变化吗?
周:我去年就想做一个实验 , 把我线下平时的演出原封不动地搬到这个线146上节目的舞台 。 我就想看一下这个所谓的线上线下区别到底大不大 。 归根到底 , 你讲的东西只要好笑就可以 。 一般来说 , 线上的东西可能要更符合传播规律 , 观点要强 , 话题要新颖 , 要有共鸣 , 要比较现代 , 要更符合线上观众的普遍审美 。 个人化的东西在线下讲更适合 , 反正大家也走不了 。
线上的观众看一段东西要有很强烈的个人理由 。 你从最开始就要给观众建立一些审美上的东西 , 或者是输出一些观点 , 不能都是他早就知道的 , 你可能要给他营造一种错觉:我听完以后 , 我得到了一些东西 , 我获得了一些见解 。 诞总在《脱口秀工作手册》里写过:你要当众成长 , 要给观众制造一种幻觉 。 你第一句话讲的是你对什么事不理解 , 你对什么事很困惑 , 你很沮丧 。 到了这段表演结束的部分 , 你要讲你已经跟这个事和解了 , 你已经认识到了什么 。 “咔”的一个金句一出 , 观众真觉得这是个变化 。 这是在节目上很管用的东西 。