港影：走马灯式的影坛“宠儿”

「在文字中证道。 ——唐泪」
若以星星来比喻演员。
香港百年影史，真正可谓有“星汉”之美。
【港影：走马灯式的影坛“宠儿”】从初代武侠偶像到功夫巨星、喜剧之王、动作巨星及江湖枭雄，你唱罢我登场。
香江影坛的鱼跃鹰飞与风动云涌，从来未歇。
星光之盛，冠绝整个华语影坛。
而千帆竞渡，百舸争流。
只问一句。
谁是香港影坛的宠儿？

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这个问题并非只有一个答案。
正如上文，你唱罢我登场， “老黄历”当然会翻篇。
原因很简单，拳怕少壮。
古龙在《多情剑客无情剑》中写道， “美人迟暮，英雄末路，都是世上最无可奈何的悲哀。这种悲哀最令人同情，也最令人惋惜。 ”
所以不需要厚古薄今，客观而论即可。
而所谓“宠儿” ，商业票房是其一，业内肯定是其一，主角大制作电影又是其一。
这三条，应该都很容易理解，也即有可观的票房成绩、经常能出好作品以及担纲大制作电影的主角，三者之间通常都有联系，或起码能拥其二。
此外还应该考虑在香港影史上的深远影响力。
有些演员，仅能红极一时，待得时间不断流逝，则很少会被人提起，仅可列入“昙花”阵营。
所以历代“宠儿” ，皆于千军万马间杀出。
各凭本事，也各擅胜场。

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李小龙是第一代宠儿。
三年四部作品，两夺年冠、两夺年亚、三次破香港票房纪录，并破亚洲电影票房纪录。
他终结了古早的武侠片，将香港电影带入“功夫片”的时代。
坦白说，如果纵比来看，那个年代的剧本、动作设计与表演皆显粗陋，也限于经验和技术的缺乏，其实是没办法像后来那样精致和拥有更深意境、意蕴的，但秉持“不苛责前人”的常理，李小龙在他那个年代，真的可以说一句“光芒四射” 。
而很多人总以为，李小龙的辉煌太过短暂，后世对他的成绩有过于吹嘘之嫌。
但实际上可以多维度对比，首先其形象英俊就少有人能及，其次身手与体能也皆可横压影坛数代动作演员，更夸张的是，仅凭《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》和《龙争虎斗》这寥寥几部电影，即将自己、中国功夫及香港动作电影的影响力推上世界级舞台。
甚或还有更简单的一个例子，即便离世这么多年，其标志性动作仍被中外无数人模仿。
如果假以时日，更难以想象。
所以他虽英年早逝，但实则可入“不朽”之列。
其名字永恒地刻入了中国、功夫、电影和哲理的概念当中。
很多人求而不得。

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接棒的是许冠文。
在李小龙故去之后，刚被搭起来的“功夫片”台架轰然坍塌。
无论是洪金宝、成龙还是其他动作演员，皆无力在动作电影方面继承李小龙的衣钵，一通胡乱模仿的热闹之后，原地四散，一地鸡毛。
道理很简单，有了李小龙这个“标杆” ，沿着其足迹前行的其他人就很难出头。
这个时候，市井喜剧填补了空缺。
“接地气”的嬉笑怒骂风格开始大行其道，其影响力颇为深远，基本波及了整个香港影坛，无论是当年名宿还是后来者，皆或多或少受到这种影响。
在楚原的《七十二家房客》之后，许冠文以《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》和《摩登保镖》这五部电影，夺得五个年度冠军并三次打破影史纪录，其统治力的强悍程度与后来的周星驰不相上下。
1982年成为香港电影金像奖的第一届影帝。
多年后，翁子光拍《风再起时》，在访谈时说自己去“求”来了许冠文的出演。
足证其影坛地位极高。

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接下来的“宠儿”是双周一成。
八十年代的前半程，许冠杰虽然连续夺得三个年冠，资历与地位皆不差，但他在香港影坛的成就要远逊于粤语歌坛，根源在电影作品的不够力上，其最负盛名的《最佳拍档》系列电影，笑闹而无深意，这当然也是香港绝大多数商业电影的弊端。
反看许冠文的崛起，绝不仅仅因为剧情和表演好笑，而是深入时代，找准了观众的脉搏。