【爱历史】邵雷明：用画笔记录富春山水

凭着对书画的爱好，在艺术殿堂里勤奋自学，成为远近闻名的青年书画家。他就是杭州市富阳区渌渚镇邵家村村民邵雷明。 9月24日上午，我们专程聆听他在创作中，把富春山水之情与画理之变融入自身，领悟江南美景为之所用的心路历程。

文章图片
图为青年书画家邵雷明
寄情江南之山水
走进邵雷明画室，不到10平米的房间挂满各种各样的书画作品，一幅幅栩栩如生的山水画具有一种自然、朴实之美。
据邵雷明介绍，他笔名“一阳” ，号山客墨影，自小爱好绘画，成年后奔波于红尘俗世恍恍数年。无论生活多么艰辛，他始终没有放弃手中画笔。而立之年后，下定决心重拾艺术创作。
《富春山居图》这幅传世名作发源地，是邵雷明的家乡。他浸润在富春江流域旖旎风光中，无论是笔墨技巧、绘画思想还是体能状态，在邵雷明的创作生涯中，无疑是最好年华。为画好富春山水，邵雷明常常不辞辛劳地奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，随时写生。

文章图片
图为邵雷明部分山水画
邵雷明努力钻研和向多位老艺术家学习指点，不断吸收各派传统水墨画精髓，以南北画风融合一体，创作出自己的艺术风格。
邵雷明靠着敏悟心灵、执着努力，在十几年光阴中，略有小成，而他把这些世俗成就归功于同行支持和前辈提携，可见其为人谦虚平和。
对山灵崇拜，对水神敬畏，天人合一处——人与自然亲和，是山水画的基础。邵雷明有山水造化性灵，而又多能寓之以情，为写生积累不少山河美景。
【【爱历史】邵雷明：用画笔记录富春山水】邵雷明每件山水作品，颇具质朴、归真之审美趣味情调，丝毫不见当下浮躁之风。值得一提的是，他画的虾子色泽透明，活似在水中游动，虾的身体用写意笔法，两只前脚多用枯笔，威武而有顽趣，两根须子长而飘逸。在邵雷明的心中，这些虾彼此之间是有联系的，他把笔下的动物拟人化。

文章图片
图为邵雷明部分山水画
邵雷明的作品画风更别具一格，时而气韵生动，笔墨灵动而不轻浮；时而清新雅致，凝练厚重而不板滞，具有浓厚的生活气息和勃勃生机。
重拾艺术之决心
创作室里的邵雷明，从容淡然。问及平生憾事，邵雷明娓娓道雷，创作有两种形式：一种是一挥而就，一种是精心描绘。后者看起来花费精力更多，但实际上前者需要要漫长的辛劳、大量的积累，越是表现得随心所欲越是离不开背后枯燥的日复一日的磨练。
邵雷明画画，对纸、墨等材料有很高要求。材料都是极致的，纸张对他来说，第一至关重要，它对墨必须要有接受，否则水墨就无从谈起。
邵雷明画富春江山山水水，基本上以墨为主，他还讲到笔的问题，笔有笔性，画家之性，画家之追求，就是体现在笔上。

文章图片
图为邵雷明部分山水画
邵雷明指着画案上没有完成的作品说道，要画出好作品，必须放下自我，完全融化到情景之中。创作时应全神贯注，要与山水一起萌芽生长。仿佛山、水、树、石皆是我。
邵雷明作品，颇有画家为人风格，不仅具有燕赵之地的雄浑风骨，更富于天然、亲和的情韵，忽略技法的巧，允许下笔的拙，不见半点儿故意雕琢之习，品雷令人陶醉。
邵雷明说，要理解我的山水画，就必须要理解前人的画，前人比我走得更早，比我走得更好。但我还有一个好，就是我可以把前人所长综合起雷发挥。
发扬传承之使命
一分耕耘一分收获。正是他这份执着的坚持，邵雷明在艺术创作道路上也收获颇丰。近年来，邵雷明创作的书画作品多次获奖。在2018年中国第二届国画书法大赛中，邵雷明的作品经评审入选并获得优秀奖。

文章图片
图为邵雷明部分山水画
2019年9月10日，由杭州富春书画院主办的“六合新韵”书画联展中，邵雷明创作的一件书画作品入选展出并被编入作品集。