任贤齐的“失败”，是华语歌坛的“悲哀”

《披荆斩棘的哥哥》，阵容真的是神仙打架。
潘玮柏、苏有朋、吴克群，还有“平民天王”任贤齐。
事实证明，任贤齐“平民天王”的名号真没掺水分，一上来就拿下“人气王” ，位列观众最喜爱的榜单榜首。

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但让人意想不到的是，咖位最大，人气最高的任贤齐，却在三次公演中屡战屡败。
哪怕在第二轮和苏有朋合体，来了波“情怀杀” ，他们依然未能获胜。

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任贤齐参加《披荆斩棘的哥哥》，在很多歌迷的心里，其爆炸效果较之王心凌参加《乘风破浪》也不遑多让。
可在节目中呈现出来的效果，却恰恰相反。

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有人说，任贤齐三战三败是赛制问题。
但之前任贤齐也不是没有参加过音乐综艺。
《我们的歌》惨遭淘汰。
《时光音乐会》反响平平。

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任贤齐“歌手”的困境，在娱乐圈绝非偶然。
甚至可以说，在节目中任贤齐的“失败” ，也是整个华语乐坛的悲哀。

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一、20世纪最后的偶像天王
《心太软》的制作人曾说：
“如果这首歌收版权费的话，那么赚到的钱几乎可以买下一座城。 ”
这句话或许有些夸张的成分。
但也说明了任贤齐当初的火爆程度。

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小到街边一元饰品店的音箱。
大到赵丽蓉将改编版《心太软》歌词搬上春晚。
大街小巷，男女老少。
全国人都在听任贤齐。

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横空出世。
一曲成名。
这些字眼用在任贤齐身上再贴切不过。
毕竟，《心太软》之前，他不过是和桌子椅子一起被打包卖进滚石的“冤大头” 。

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90年代的滚石唱片正处于顶峰时期。
随便朝公司里扔个石头，就能砸到一大片经典歌手。
所有人都认为任贤齐被卖进滚石是走了狗屎运。
他要长相没长相，要名气没名气。
任贤齐进入滚石后，没成为著名歌手就罢了。
反而成了“待裁人员名单”上的常青树。

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那段时间，任贤齐每天睁眼第一件事，就是为自己找退路：
“实在不行，我就去当运动员。 ”
他只能这样安慰自己，然后开始自己在滚石打杂的一天。

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1996年，任贤齐和滚石合约终于只剩最后一年。
眼瞅着马上要从乐坛解脱了。
音乐制作人小虫不干了。

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【任贤齐的“失败”，是华语歌坛的“悲哀”】当初任贤齐年年登上“待裁人员名单” 。
小虫年年力排众议给他留下来。
奈何小虫平日工作太忙。
光顾着留人了，忘了给人写歌。
这么一拖，就拖到任贤齐临近解约。

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小虫心想不能白耽误人家这么长时间，便顺手给他创作了这首《心太软》。
《心太软》的创作过程真的挺随便。
起因：小虫飞去阿拉斯加摇骰子。
经过：赢了一个女孩很多钱，小虫于心不忍就开始放水，一放水把老本赔进去了。
结果：小虫回到家看着空荡荡的钱包悔不当初，伏案写出“你总是心太软” ，然后把歌给了任贤齐。

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1996年平安夜，《心太软》顺利发行。
一开始，这首歌并没有给任贤齐的处境带来什么改变。
水花不大，反响平平。
但在内地歌坛，《心太软》唱遍大街小巷。
上到耄耋之年的老者，下到韶颜稚齿的小儿。
谁都能哼上两句：“你总是心太软，心太软...”

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在当时的市场行情下， 100万销量就已经算极好的成绩了。
有媒体报道，《心太软》的销量达到令人咋舌的2600万。

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任贤齐火得太猛，太突然。
以至于大家都认为他只是昙花一现，等着他运气耗尽的那一天。
然而两年后，《伤心太平洋》《对面的女孩看过来》...
张张爆卖，曲曲经典。

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他的《伤心太平洋》。
更是成了千禧年来临之前，台湾歌坛最后一张销量破百万的专辑。
任贤齐之后，实体专辑的时代告一段落。

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有人说，任贤齐是“20世纪华语歌坛最后的偶像天王” 。
还有人更直接，将其冠名为“末代天王” 。
任贤齐是20世纪华语乐坛最后的守门人，却并非华语乐坛巅峰最亮的那颗明珠。

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二、诸神之战
只有了解当初华语乐坛有多么璀璨。
才能明白任贤齐一路拼杀要付出多大的努力。

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拉开华语乐坛诸神之战序幕的。
是一个名叫邓丽君的女子。
邓丽君的柔情甜嗓，为华语乐坛吹来一股新的希望。

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随后，许冠文许冠杰兄弟。
一个接棒李小龙武打电影，创造了喜剧港片的辉煌。
一个将粤语歌发扬光大，打开了粤语流行歌市场。

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邓丽君和许冠杰为华语乐坛打下坚实的基础。
随后，各种人才源源不断，璀璨新星井喷式涌现。
继承邓丽君衣钵的，是梅艳芳。
“香港女儿”、“百变天后” 。
女明星中，能与梅艳芳一争的寥寥无几。
而男明星中， “谭张之争”拉开序幕。

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自从谭咏麟和张国荣进入歌坛，二人几乎垄断了香港乐坛所有奖项。
由于二人光芒太盛。
逼得开山鼻祖许冠杰退居二线。
压得明日之星张学友没有出头之日。
二人堪称歌坛的卧龙凤雏，一时瑜亮。

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与此同时，他们各自粉丝也拉开旷日持久地骂战。
抢专辑销量，抢头版，甚至是发生冲突。
“谭张之争”代表香港乐坛最鼎盛时期。

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“谭张之争”后， Beyond、张雨生、李宗盛如雨后春笋。摇滚、抒情、蓝调，风格各有不同。
80年代，华语乐坛百花齐放，山头林立。

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和80年代的辉煌不同。
90年代初的华语乐坛，一直笼罩在淡淡的阴影之下。
“谭张之争”以双方宣布退出歌坛告一段落。
黄家驹发生意外。
邓丽君宣布再不进行公开表演。
梅艳芳用52场演唱会告别舞台。

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在一片惨淡中， “四大天王”诞生了。
还有一个名叫王菲女歌星，横空出世。

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比起80年代的“四大天王”：谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳。
90年代的“四大天王”刘张黎郭，说是狗尾续貂有些严重。说接续辉煌，又有些名副其实。

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80年代的谭张梅陈，无一例外，都拿到了乐坛最高奖项“金针奖” 。
但90年代的四大天王中，只有一个张学友拿到这份殊荣。
摇滚乐代表人物“魔岩三杰”之一的何勇曾放话：
“四大天王只有张学友会唱歌。 ”

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单就音乐实力而言。
90年代确实已经呈现衰落之势。
可不论怎样，四大天王的风头依旧无人能比，成绩斐然。
而任贤齐，就是在四大天王的来势汹汹中，逆流而上，成为又一个“天王” 。

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当时华语乐坛上最受瞩目的女歌手非王菲莫属。
一张《浮躁》将她带上国际舞台，甚至登上了《时代》封面。

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然而，就是这样一位天后级人物。
在被别人问“你是否是内地最火歌手”时，连连摇头，回答道：
“现在最火的是任贤齐。大街小巷都是他的歌。 ”

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1996年凭借《心太软》火遍亚洲。
1998年出演《神雕侠侣》中的杨过。

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1999年带着《对面女孩看过来》登上央视春晚。
2000年又演了《笑傲江湖》中的令狐冲。
时至今日，依然有人调侃：
“任贤齐长这样都能演杨过，可见他当时多火了。 ”
任贤齐很火是不假。
但他的花期却短的异常。

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2001年，一个名叫周杰伦的年轻人闯进金曲奖舞台，为传统的台式情歌画上休止符，宣告了任贤齐时代的终结。
前有叱咤风云的四大天王，后有新起之秀的周杰伦。
任贤齐夹在两个时代交替的缝隙中。
出色的完成了自己作为旧时代守门人的使命。

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任贤齐绝非华语乐坛巅峰时最璀璨的那颗明珠。
却也是群星闪耀的夜空里，让人不可忽视的一颗星。

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当周杰伦从任贤齐手中接过时代的接力棒。
人们满心欢喜的以为这将是新辉煌的开始。
谁承想，这却是华语歌坛的回光返照。
三、诸神黄昏
2019年，微博上打响了一场没有硝烟的战争。
起因是一个网友发了一个帖子，质疑周杰伦真的有粉丝吗？

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此贴一出，万千老JAY迷们不干了。
学打榜的学打榜，学控评的学控评。
耗时四天，力压流量小生蔡徐坤成为榜单第一。

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这是实力派与流量派的交锋。
看似实力派赢得漂亮。
实则是输的彻底。

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流量数据成了衡量一个明星的硬性标准。
实力派只能在这种畸形标准下，用数据去证明自己的实力。
如果不符合标准，就会被质疑“小众”“过气”“不火” 。
实力不再，数据为王。
这怎么能算我们赢得漂亮？

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千禧年，那个桀骜不驯的少年在舞台上放言：
“华语乐坛才是最厉害的。 ”
大家翘首以盼，希望见证华流如何登上巅峰。
孙燕姿、朴树、五月天...
21世纪的前10年，华语乐坛依旧星斗漫天。
尽管，重心已经由“实力” ，转向“偶像” 。

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与韩流一起来的，还有一个名叫“流量”的东西。
偶像=50%实力+50%颜值
流量=50%颜值+200%数据
如果说“偶像”是华语乐坛倒退途中不得已的退而求其次。
那么“流量”则是华语乐坛彻底衰落的悲歌。

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“华语乐坛已死” ，这个事实早就写在各大音乐榜单中了。
翻开近年来的金曲榜一看。
位列前十的无一例外，全是流量。

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流量小生再往后，是短视频的兴起。
快节奏时代，没有人愿意安安静静坐下来写歌。
抄袭、魔性改编，人人都在追求爆款。

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当流量的拥趸占据大流，抄袭歌曲登上大雅之堂。
真正有实力的人，却成为边缘人物，生存空间一再被人挤压。

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“平民歌王”任贤齐，数次参加音乐综艺，数次扑街翻不起水花。
好不容易又上了《披荆斩棘的哥哥》，拿下人气王的称号。
又被节目组规则坑惨了，三次pk三次失败。

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一个任贤齐，是无数任贤齐们的缩影。
朴树在节目上坦白直言：
“说实话，我这一段真的很需要钱。 ”

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张楚回家隐退，时隔数十年参加《闪光的乐队》。
镜头极少就算了，还被人指出“唱功不行” 。

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曾经登上《亚洲周刊》封面，代表了一代人记忆的孙燕姿。
在综艺中给流量镶金边。
还被人称为“冷门歌手” 。

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李宗盛曾对如今的华语乐坛做出十分恳切的评价：
“你们喂猪食，听众当然成了猪。 ”

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郑钧也曾愤怒的说道：
“现在榜单上的歌，十首有九首都听不下去。 ”

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流量横行，口水歌围堵。
实力派歌手难敌流量。
华语乐坛的衰落已是必然。
可音乐，绝不仅仅只是音乐。
它是我们对美的感知，是储存记忆的符号。

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上一代有邓丽君，有罗大佑。
现在有周杰伦，有陈奕迅。
那么下一代呢？
粗制滥造的工业歌。
千篇一律的抄袭曲。
当启迪美的第一个音符由这些歌曲奏响。
后果，会如何呢？