吊打漫威，世界顶级，却几度被迫解散？

*本图文含有大量干货，我会尽量用“人话”让大家看懂，
坚持看到最后，你一定会有所收获
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
我们爱之深恨之切的漫威，又一次站上了风口浪尖。
7月24日，官方在圣地亚哥国际漫画展（SDCC）上，公开了未来几年的电影和影集计划。漫威宇宙将进入《多元宇宙传奇》阶段。

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可就在不到一周前，《雷神4》的导演塔伊加·维迪提，与女武神扮演者泰莎·汤普森，在接受访问时吐槽影片的特效水平。

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*笑你们马呢？
参与特效制作的工作人员看完当场就炸了，指责漫威压榨员工，让特效师在极短的时间里完成海量特效，成片中很多特效都还是半成品。
压力大、工资少、还被嘲笑，很多特效师甚至直接离开了特效行业。

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不仅是《雷神4》，本该是特效堆砌的奇观电影《奇异博士2》中，甚至出现了神似影楼合影的场面！

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*像不像90年代的影楼合影？
论特效，现在的漫威甚至比不过1977年的电影。
无垠的太空中，庞大的歼星舰擦过头顶，飞向远方；

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X翼战机闪转腾挪，在死星表面的建筑群展开追逐战；

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奇形怪状的外星人，聚集在酒吧里窃窃私语……

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以上这些刻在广大影迷DNA里的名场面，全都出自同一部电影：
《星球大战》

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别急，知道你们都不爱看，所以我今天不讲《星战》。
大家肯定都好奇过：在那个连PS都没有的年代，特效是如何完成的？
这就不得不提到一家特效公司——工业光魔。

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工业+光影+魔法=工业光魔。
自1975年创立以来，工业光魔为三百多部电影制作过特效， 15次荣获奥斯卡最佳特效奖。
《回到未来》三部曲《哈利波特》系列《ET》《夺宝奇兵》系列《加勒比海盗》系列《碟中谍》系列《变形金刚》系列《侏罗纪公园》系列……

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几乎所有好莱坞科幻大片，背后都有工业光魔的身影。
今天我想和大家聊聊，这家传奇公司的起源。
工业光魔的诞生，要追溯到1975年，美国加州范努斯市的一间仓库。

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1975年，全世界都没有一家独立的特效公司，只有极少数好莱坞大厂还保留着特效部门。
乔治·卢卡斯为了拍摄《星球大战》，专门成立了一家特效公司。
他要的不是思维固化的老油条，而是初生牛犊的“怪才” 。

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按照这个标准，他拉起了一支队伍：
有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的……
他们中的绝大多数，都不是传统意义上的“电影人” 。

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而他们就是工业光魔的初代成员。
有些成员这辈子看到的第一个剧本，就是乔治·卢卡斯的《星球大战》。

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第一页，飞船，很大的飞船，很多飞船；
第二页， biubiubiu
第三页，嗡嗡嗡咔咔
第四页， Maytheforcebewithyou！
看完《星球大战》的剧本，刚入行的年轻人们顿时陷入了迷茫。
有些人甚至怀疑，自己可能不适合干电影这行。

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由于拍摄档期紧张，乔治·卢卡斯只留下了大致构想，就出发去英国拍摄了，烂摊子则丢给了约翰。
工业光魔的员工们只好摸着石头过河，先从最基础的做起。
工欲善其事，必先利其器，约翰决定带领众人从零开始打造整个拍摄系统。
打个不恰当的比方，这群极具工匠精神的老哥剪片子，从写PR的代码开始。
小到一个齿轮，大到摄影机的吊臂，都是纯手工打造，为《星球大战》量身定制。

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为了还原宇宙飞船在太空中漂浮的场景，剧组设置了一个光源当做恒星，光源不能移动，否则飞船的光影会发生明显改变。
传统拍摄，往往是物体移动，摄影机跟拍。
而在初创的工业光魔，摄影机动了起来！

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但问题也随之而来。
有PS基础的小伙伴们应该都知道，一张看似浑然一体的图，其实是有好几个蒙版重叠合成。
《星球大战》大部分画面，包含多种元素。
拍摄时先拍一遍背景绘景：

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再拍一遍飞船引擎尾焰：

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最后拍一遍飞船划过太空。

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遮景绘画，相当于前些年流行过的3D立体画，画师在一面透明板上绘制背景，和现场的演员、布景完美贴合。
【吊打漫威，世界顶级，却几度被迫解散？】比如《星球大战》中欧比旺穿行于敌军星舰，其实演员本人距离地面不到两米。

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但是把背景往上一遮，见证奇迹。

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要完成如此严丝合缝的视觉骗局，摄影机必须精确重复先前的轨迹，后期进行光学洗印（相当于合成蒙版）时，所有的元素才能保持同步。
为此，工业光魔的工程师们，发明了一种运动控制系统。
通过电脑编程，特效师可以控制摄影机悬臂按照既定轨道移动，实现0误差。

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多少年来，电影特效只能靠手工硬涂胶片，这下效率提高了何止几十倍。
这个机械装置对于电影工业的发展，绝对具有里程碑式的意义。
但是问题又来了，大尺寸底片在复制过程中，必然出现画质损耗，拍出来一片模糊。
老哥们头脑风暴了半天，终于想到了一个早就过时的格式——全景宽银幕格式。

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派拉蒙的仓库里，正躺着一套完整的全景宽银幕设备。
当年塞西尔·B·戴米尔用它拍过《十诫》，实现了摩西分开大海的特效场面。

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此后就一直闲置，只恨当年没有二手交易平台，不然派拉蒙早挂ebay卖了。
于是乔治·卢卡斯低价买到了这套系统，工业光魔的员工们动手，为它量身定制了配套的跟焦系统，容纳122米长胶片的暗盒。
一个庞然大物诞生了，宣告着特效从神话走向了科幻，从地球迈进了太空。
拍摄的第二大难点，是制作微缩景观。
1975年，人类对宇宙飞船的印象极为刻板枯燥：一是NASA的我航空飞船，二是光滑的UFO 。

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乔治·卢卡斯的《星球大战》，首次提出了“二手未来”（usedfuture）概念。
在此之前，电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。
《星球大战》里，建筑物的外表面破败不堪，飞船表面更是坑坑洼洼，就像卫星突然落地了，高科技突然有了真实感。

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这种风格对后世影响颇深，比如雷德利·斯科特就承认：“《星球大战》让我终于明白如何让未来产生质感” 。