港影:以表演“语言”的多样性而论,谁人能独占鳌头?
「在文字中证道 。 ——唐泪」
什么是表演的“语言”?
在镜像世界中的坐卧行止、表情、眼神及情绪流转 , 皆可纳入定义 。
那么就香港的演员来说 , 作品数量皆是数十乃至百部起跳 。
表演“语言”的多样性话题就很有意思了 。
是千变万化 , 还是不变应万变?
只需要挑出演员们各自的“代表作” 。
即可印证 。
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【港影:以表演“语言”的多样性而论,谁人能独占鳌头?】首先是坐卧行止 。
这是角色的基本面 , 也是演员的常规表现 。
先以“双梁一郭”为例 。
梁家辉有咸丰的古韵、溥仪的“瑟缩”、卢家耀的书呆子气、周淮安的侠气、吕奇的贱格、黄药师的不羁、周朝先的嚣张与隐忍、“阿冈”的不可一世、大D的暴躁、李文彬的鹰视狼顾以及座山雕的匪气 。
从肢体语言来讲 , 大致就包括这么十一种 。
梁朝伟有阿狗的疯癫、林文清的内敛、十方的莽撞、欧阳锋的无厘头、盲剑客的执着、刘文的洒脱、洪飞的帅气、阿琛的阴郁和易先生的阴鸷 , 总计有九种模式 。
郭富城跨越三个十年 , 一直在变化当中 。
九十年代有银狐的英挺、关丰曜的跃动、王学勤的搏命、游牧人的不羁和步惊云的沉稳 。
零零年代有东尼的纯粹、孙兆仁的疲惫、周长胜的粗鲁、陈探的诙谐、凌光的偏执和康三爷的儒气 。
一零年代则有赵得意的乡土、布华泉的深邃、刘杰辉的正气、牛魔王的霸气、周西宇的出尘、阿臧的老年良善、孙悟空的神魔一体、李问的匪气和阿博的白领气质 。
约略统计 , 总共有二十种不同的角色语言 。
上述总结来自个人的代表作 , 以及依托角色特质的创作 , 对同类型表演进行了合并 。
对应的作品应该无需罗列 , 如果阅片量足够 , 应该都能将角色、表现与作品进行勾连和印证 。
可能很多人会意外于郭富城表演“语言”的丰富度 。
其实这并不奇怪 。
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作为一个舞蹈“排演”几乎贯穿整个职业生涯的艺人 。
郭富城身体的柔韧、灵敏程度 , 以及对形体的专业临摹能力 , 放眼整个影坛 , 或都没有人能出其右 。
举个简单的例子 。
1993年拍《赤脚小子》 , 旁人觉得他挺傻 , 有武师替身不用 。
电影中99%的动作场面都是他自己亲身上阵 , 还踢伤了五个武师 , 而如果看过这部电影 , 都必然会惊讶于郭富城那种少年感的跃动和轻盈 , 以及身手的利落 。
又比如2006年上映的《父子》 , 单就郭富城在电影中的站姿和走路的动作来看 , 就深得角色的神髓 。
也包括2011年的《最爱》 , 电影甫一开场 , 郭富城就和濮存昕一起冲出来 , 他拎着一把菜刀 , 大喘粗气、支棱着眼睛以及拖着手脚走路 , 人物就这么“活”了 。
还比如《寒战》的刘杰辉 。
这个角色从骨子里透出一种“沉稳” , 从行走的姿态、步幅 , 到表情的沉着、眼神的稳重 , 以及台词节奏的力度、频率 , 都完全与这两个字相符 。
更多的例子不多举 , 不然就变成郭富城的“专场”了 。
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又比如刘青云 。
有人说 , 刘青云戏路很宽 , 这个问题容后讨论 。
但刘青云表演“语言”的固化毋庸置疑 。
甚至只需要拿任意一部电影来观察 , 就几乎可以总结出他全部的“招数” 。
讲话的节奏 , 他总会慢一拍 , 永远都是“后发制人” , 而无论是走路的姿态、喜怒哀乐等情绪 , 还是眼神表达 , 都是“仅此一招” , 几乎任何一部电影都不会有改变 。
再返谈戏路问题 。
香港演员产量大都极高 , 如果以饰演角色的多寡来定戏路 , 那么每个人都是戏路极宽的 。
而厘定戏路宽度的方法有三 。
其一是列代表作 , 其二是角色塑造的成功度 , 其三则是表演的不可替代性 。
刘青云当然有颇多的代表作 , 但参照前述“双梁一郭” , 代表作中同质化的表演会做合并同类项处理 , 而像他这种表演手段极度固化的情况 , 合并之后 , 还剩几何?
当然若论技法的成熟度和自然度 , 刘青云可谓双项皆优 , 所以他受到业界的肯定很早 , 摆脱早期配戏状态后 , 就在1994年凭《新不了情》和《七月十四》“双提名”第十三届香港电影金像奖影帝 。
但所谓戏路宽度 , 要审慎斟酌 。
更多演员不再赘述 。
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其次是眼神及微表情 。
这个领域 , 毫无疑问梁朝伟和郭富城可称“双王” 。
论情绪的深度以及层次与细腻 , 梁朝伟有《辣手神探》的引而不发、《无间道》的爆发、《花样年华》的含蓄与《色·戒》的无声与惊雷 , 而郭富城则有《三岔口》的情绪极致、《最爱》的分层次递进和爆发、《百年浮城》的内敛和《无双》的惊艳无匹 。
所谓作品说话 , 就是在其他演员的作品中 , 无法找到与上述表现相匹敌的类似状态 , 再进一步讲 , 即便偶有惊鸿一瞥 , 也不及二人厚度 , 比如张家辉之于《大追捕》 , 有一场戏 , 其情绪的瞬间爆发力非常强 , 但除此之外 , 缺乏更多同类型的举证 。
大多数演员甚至连一部作品都无法提出 。
而眼神和微表情的应用 , 是表演领域的极高层级 , 而非简单地以“喜好”定论 。
它一方面仍然在技法范畴 , 需要演员在表演的历练中不断去尝试和调试 , 另一方面则来自天赋能力 , 尤其强调情感的丰沛和情绪的敏锐度 。
此外张国荣当然也很强 , 但可惜的是离世过早 。
还有一件很巧合的事情 , 这三位演员都拍过谭家明的电影 , 分别是1982年的《烈火青春》、1989年的《杀手·蝴蝶·梦》和2006年的《父子》 , 而张国荣和梁朝伟更是谭家明“爱徒”王家卫的宠儿 。
即将上映的《风再起时》 , 则因为郭富城和梁朝伟的携手 , 很难不被期待 。
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香港影坛 。
多的是本我派 , 少的是“千面”派 。
所以梁家辉和郭富城 , 确实是影坛的“异数” 。
而若论及表演“语言”的多样性 。
郭富城居然独占鳌头 。
也是一件出乎很多人意料之外的事情 。
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