慢镜头，武打设计越来越尴尬？《风起陇西》打了太多人的“脸”

文|令狐伯光
路阳导演，陈坤，白宇等主演的《风起陇西》已经结束几天了。此剧非常好看，收视率低，不代表剧作水平低。观此剧开始有点看不懂，但越看越好看，剧情缜密，曲折，演员演技也是在线的。

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大结局陈恭的下线，更加突出了小人物的大义情怀，悲情英雄，让人心碎一地。结局悲壮苍凉，令人难忘。
当然这部剧观众的争论也蛮多的，更多的集中在三国里放谍战合不合适的问题。但我个人在看到23集陈坤对战黄预的那场戏时，突然想到了一件事，这件事情对于中国影视剧的未来有关系。

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那就是现在的还是有中国导演团队能拍出好的动作戏，虽然严格说来《风起陇西》并不是一部动作剧，也不是传统意义的武侠剧，它很像《长安十二时辰》一样，明明不是动作剧，武侠剧，结果却在动作设计上面做得很好。
我在《风起陇西》这部剧上看到了国产动作剧的未来。
武侠片后又轮到动作片？国产动作片是什么时候不行的

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国产动作片的衰落，确切地说和武侠片一样就是“香港电影”的没落。同样没落的不仅是电影，包括香港都市文化下的电视剧、漫画、小说、音乐等等。那么香港文娱产业为什么会衰落呢。
这个武侠片没落也写过很多遍了，这里就不从武侠片角度写了，从功夫片的角度写一写。
表面是幕后动作设计精英凋零，动作演员青黄不接等等。但这只是现象，根本原因还是经济衰落的事儿，经济衰落后电影市场没有热钱涌入。市场里面没有钱，人才也就赚不到钱，这导致还是过去那帮老人苦苦支撑。直到他们老去，隐退甚至是去世，而新人赚不到钱却不愿意进入行业，最终恶性循环。

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这是经济衰落导致的香港影视行业的问题，这背后还有一个作品表达的问题。
那就是经济衰落会影响整个社会环境，这样社会里的人的思想也会有变化。人的思想观念变了（包括观众和创作者），也就会投射到文化产品上面。以前的香港动作片题材非常丰富，功夫片放到清末，民国痛击洋人。现代动作片放到本土警匪片、江湖片、枪战片里，还有卫斯理，成龙等人在全世界各个国家到处浪。

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你看社会环境和人的思想变了，现在的香港动作片狭隘的叙事，不走心的剧情，粗糙的制作和缺乏文化深度，都导致香港动作片无法满足今天的大陆观众的荧幕需求。
这不止是香港动作片的问题，你会发现也是现在香港电影的问题。只是衰落有先后，最开始衰落的是香港喜剧，然后就是香港动作大片，再然后就是古装魔幻大片，到现在只剩下警匪大片一支。

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2010年后的香港动作片就只剩了两支，一支是是民国痛击洋人的功夫片《叶问》系列，但是差不多寿终正寝了，另一支就是现代动作片《杀破狼》系列，去年甄子丹才鼓捣出了个《怒火重案》。
这两支还都是2000年后和甄子丹绑定的，同时代的成龙，李连杰都差不多度过巅峰期。

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现在的甄子丹也已经不年轻，他是不大可能还能撑起下一个十年的动作片革新。吴京倒是做到了，但是他的《战狼》系列，《流浪地球》是新时代中国大陆结合大国崛起的意志，与中国影视工业的发展的类型大片。
我们很难说吴京的《战狼》《流浪地球》是什么动作片对吧。

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香港动作片的问题也是整个香港电影的问题，市场毕竟在大陆这边。但因为环境和人的关系，香港大多数电影人是拍不出来符合新时代大国崛起意志的重工业大片的，唯一成功的也就林超贤，徐克等少数人。
香港动作片衰落成定局？那大陆动作片为何没有“崛起”

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香港功夫片的衰落是定局，因为现在华语电影最大的市场在大陆，文化产品必然也要符合大陆观众的审美，而两岸三地因为历史的原因，这个环境导致的人的思想观念是有很大不同的。
香港功夫片，动作片和武侠片的情况是一样的，在不同社会环境下是一定是会衰落的。那么问题来了，新时代的内地动作片还有仙侠片为什么没有崛起呢（功夫片已经没有这个环境了）

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香港动作片技术对于全世界的动作设计都影响深远。美国电影就是世界末，以成龙为代表的香港动作精英前往好莱坞发展，将香港动作设计体系带入好莱坞，好莱坞以此技术再结合影视工业，最终完全消化有了后来超级英雄等商业大片的爆发。
这个韩国电影的发展差不多，只是他们是主动学习。这个在学习到香港动作设计的日本动作指导谷垣健治，回到日本也交出了《浪客剑心》系列这个经典。

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新时代内地动作片，武侠片和仙侠片的溃烂。动作片的原因还要复杂一些，武侠片，仙侠片包括大量古装片动作设计不行，主要还是2010年后整个中国影视产业的溃烂。
一是这个动作演员凋零严重，以前成龙，李连杰，甄子丹，吴京等等演员都是练武术的出身，现在的演员舞蹈出身的还是有一些，但是武术运动员出身的演员已经很少了。

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很多演员不是练武术出身的就算了，关键是现在的环境都知道很多演员都不敬业。甚至是不说什么要求好看的打戏敬业，台词要配音，文戏要替身，自然好看不起来。
二是背后的动作设计班底也不行，当初香港动作片巅峰时代除了成龙，李连杰这些动作演员，袁和平，洪家宝，程小东这些动作指导，主要还是背后有工业化的班底。成龙的成家班，袁和平的袁家班，刘家良的刘家班，甄子丹的甄家班等等。

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新时代的中国影视产业显然没能建立这种动作班底，和演员一样整个行业过于浮躁，赚快钱。连认真写剧本，认真搞服化道都做不到，更不用提认真去搞动作设计。于是慢镜头泛滥，摆poss当道也就可以理解了。
不过，上面两个问题并不是最重要的。因为大多数演员不行还是有能打的，大多数影视团队浮躁敷衍还是有认真做事的。否则无法解释《风起陇西》的动作设计还不错对吧。

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《风起陇西》第23集的动作设计为什么好看？这和中国动作片有没有救是一个问题。从当前的大环境和中国影视产业的发展结合来看，中国动作片的未来是符合新时代中国观众的文化需求，与中国影视工业发展结合的类型片，类型剧。
之前中国文化产业掉入了“流量经济” ，所以影视产品的问题非常严重。

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2017年吴京的《战狼2》是一个分水岭，此后结合新时代中国文化，与中国影视工业发展的类型片、类型剧开始崛起，虽然整体水平还远远不能和之前比较，但目前来看还是有希望的。
电影方面吴京的《战狼》系列，林超贤的《行动》系列便是个代表。

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古装片领域上目前做得最好就是《绣春刀》《刺杀小说家》的路阳团队，虽然动作设计也不能和香港武侠片比较，但表达的朝堂小人物命运浮沉，与影视工业的进步，实际上让路阳团队走到香港类型片导演的前面。
（同时代香港古装魔幻大片，古装武侠片除了《狄仁杰》都很烂）。
我们仔细想想，路阳导演的两部《绣春刀》时间虽然更早一些，第一部是2014年，第二部是2017年，但它们是不是和马伯庸小说是一个意思，都是大时代背景下的小人物命运浮沉+影视工业的进步。

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2018年，古装剧《长安十二时辰》上线播出，曹盾导演团队可以说把这个思路用到了电视剧上，这个服化道，盔甲兵器与动作设计的搭配（还有特效水平），实话走得比正午阳光的两部《琅琊榜》还要更远一些。
2021年，曹盾导演有一部现代反盗猎剧的《猎狼者》动作设计和影视工业的结合也不错，可惜的就是整体质量差了一点，作品没有大爆。

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一如路阳导演的大片《刺杀小说家》一样，本片在东方美学，动作设计和特效上面都走了一大步，可惜的剧情有些问题也没有大爆。
最后就是最近刚刚结束的《风起陇西》，这部剧里的动作设计也是这个思路。新时代的故事内容表达+影视工业的进步。

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这部剧因为是谍战剧，实际上没有展现多少宏大的古代战争场面，前面多是主角一对小兵的搏击模式，动作设计都只是短平快的杀敌方式，与盔甲和兵器结合突出了凌厉的风格。很有水平，但是观众感觉是不显山，不露水的。
最后的第23集的陈恭和黄预的打斗才有武侠片的展现，导演路阳不愧是拍过《绣春刀》，这一场就贡献了不逊色《绣春刀》的动作设计。
慢镜头，动作设计太烂？《风起陇西》打了太多人的“脸”

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根据前面的分析，相信我们都明白为何现在国产影视剧的动作设计为何那么烂。在这个大环境之下，说到底还是要有认真做事情，并且有艺术追求的团队，虽然达不到以前的水平。
但是我们仔细想想，如果未来更有10个曹盾、路阳和正午阳不我这样的导演团队，每年有10部， 20部不同题材的《长安十二时辰》《风起陇西》这样的作品，国产动作片崛起不崛起不讲，国产类型片和类型剧是绝对崛起了。

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就像《风起陇西》不是历史剧一样，只是历史背景下的谍战剧。到那时也不会是曾经港台擅长的武侠剧，仙侠剧和功夫剧。而是符合新时代中国观众文化需求，与影视工业结合的类型剧。
【慢镜头，武打设计越来越尴尬？《风起陇西》打了太多人的“脸”】那时功夫片，武侠剧和仙侠剧衰落不衰落到底还重要吗？