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文｜方正编辑｜夏添
“19世纪初的巴黎歌剧院 ， 常在深夜飘荡一个毛骨悚然的男声 ， 人们都叫他魅影……” ， 倘若音乐剧开演前都能有“引言人”带观众渐入故事 ， 想必能治愈不少人沾音乐厅座椅就被催眠的毛病 。

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造出“音乐剧引言人”这个新岗位 ， 是《爱乐之都》的天才发明 。 犀牛君这才明白为啥上回儿看《剧院魅影》没看懂 ， 敢情差个前情介绍啊！万没想到 ， 掏几百块跑音乐厅没搞成的音乐剧启蒙 ， 竟在一档综艺里完成了 。
才看了一期 ， 犀牛君已能熟背百老汇《剧院魅影》、法语剧《摇滚红与黑》、国产原创剧《在远方》、韩国剧改编《阿波罗尼亚》等世界各流派代表剧目 ， 《爱乐之都》对音乐剧的种草力可见一斑 。 自打与综艺邂逅 ， 音乐剧好似逃出了“曲高和寡”的牢笼 。
但音乐剧综艺此前一直是行业公认难题 。 一来 ， 码齐音乐、舞蹈、戏剧三要素的音乐剧是一种综合舞台艺术 ， 舞台技术人员谈虎色变；二来 ， 用综艺语汇仅能呈现原版音乐剧的零星片段 ， 恐难尽显其魅力；三来 ， 不低的欣赏门槛极易劝退没耐心的观众 。
肩负“迎难而上”振兴音乐剧的顶层使命 ， 东方卫视第一个吃起音乐剧综艺这只“螃蟹” ， 集结起音乐剧圈32位顶级大咖、中坚力量和后浪新人 ， 邀来张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯组成“爱乐助力团” ， 打造出了“全国首档全产业链音乐剧文化推广节目”《爱乐之都》 。
《爱乐之都》的出现 ， 标志国内音乐剧等来了“最好的时代” 。 这是电视综艺对中国音乐剧从业者们的一次群像书写 ， 亦是致力于让音乐剧“飞入寻常百姓家”的一场先锋实验 。
还原音乐剧的“原汁原味”
让音乐剧走向大众拢共分几步？
【唱音乐剧的人有多可爱，看了《爱乐之都》你就明白】《爱乐之都》给出的第一招 ， 是“原汁原味”还原音乐剧本真形态与魅力 。 节目首期郑棋元与郭耀嵘排练《剧院魅影》 ， 提供远程指导的 ， 好家伙 ， 真就是原版剧目导演！两人不逊色于百老汇版的演绎 ， 起手就奠定了《爱乐之都》舞台的高规格 。

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三两配对 ， 共赴A角 ， 新老同台 ， 意外连连 。 当观众看到比较熟脸的方书剑只拿到2A ， 没太多人知道的叶麒圣4A荣耀加身 ， 《爱乐之都》赛制上的悬念感、刺激性展露无疑 。 不满足于还原舞台 ， 节目想“模拟”的是音乐剧行业真实的竞合关系 。
时而是互为铠甲的队友 ， 时而是彼此竞逐的对手 ， “AB角判定”的赛制既盘活了这档音乐剧竞演真人秀的竞技叙事 ， 又向大众科普了音乐剧界的“争番逻辑” 。 听说节目后续还会引入更残酷的“同剧目同角色1v1对抗”、更友爱的“组队共创作品”等赛制 ， 原来音乐剧圈的相爱相杀这么刺激嘛！
人与人会竞合 ， 剧种与剧种间亦在暗暗battle 。 音乐剧是一个舶来品 ， 《爱乐之都》在筹备时就有意网罗世界各国音乐剧 ， 既找来了百老汇、伦敦西区殿堂级剧目（如《剧院魅影》） ， 又吸纳到重写意的德法音乐剧（如《摇滚红与黑》） ， 还收集了时下流行的韩国音乐剧（如《阿波罗尼亚》） ， 给观众带来最原汁原味的“世界音乐剧博览会” 。

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《爱乐之都》总制作人施嘉宁向犀牛君透露 ， 节目其实有一条清晰主线 ， 前期赛段主要吸收外来音乐剧去展演；中期赛段转而聚焦中国音乐剧的原创；最后上海文广演艺集团还会与欢唱团成员签下100场演出约 ， 开启30场中国原创音乐剧巡演 。 节目组秉持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的价值观 ， 誓要为中国音乐剧的原创事业添份力 。

稿源：(犀牛娱乐官方)

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标题：唱音乐剧的人有多可爱，看了《爱乐之都》你就明白