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年末，各类十佳榜单陆续出炉。
盘点对象，通常集中于电影和电视剧。
可回顾这一年，鱼叔却有不一样的感触：
今年评分最高的国产影视作品，并不在电影和电视剧。
而在，综艺。
不信你看——
年初的《戏剧新生活》，豆瓣9.2；
年中的《再见爱人》，豆瓣8.9；
年末的《舞千年》，豆瓣8.8 。

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时间刚好贯穿一整年。
以上综艺，全都没有流量明星加持，也没有撕逼炒作。
实打实的靠口碑发酵出圈。
如果说，去年的关键词是「国剧崛起」的话。
那么今年，毫无疑问是「国综硬起」的一年。
今天，鱼叔试图来拆解一下这背后的现象。

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综艺 ≠ 竞演节目
以往综艺的爆款模式，基本都是竞演淘汰制。
邀请几位导师，找一批选手，然后PK 。
但现在的观众，在各自的职场上经历着各种考核和竞争，好像回家不愿再看那种厮杀淘汰的节目了。
而以上这些口碑综艺，都不是主打竞演的。
《戏剧新生活》，今年国综的第一个惊喜。
节目记录的是，几位戏剧演员在乌镇经营戏剧公社的日常。

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没有比赛机制，没有末位淘汰，他们只要和自己死磕。
创作、排练、表演，靠卖票养活自己。
第一场戏，需要在短时间内讨论出一个剧本。
在零经费的前提下，他们就地取材，制作道具。
最终创作出《养鸡场的故事》，挣得第一桶金。

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节目没有拔高戏剧的门槛。
反而要让观众看到戏剧创作背后最真实的一面。
《再见爱人》属于情感类综艺。
在一众「组CP」「找对象」的情感类综艺中，它反其道而行，聚焦「离婚」话题。

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它跳过了你侬我侬的恋爱阶段。
直面复杂的婚姻关系，不回避任何矛盾与冲突。
要让观众感受到，「离婚」不是一种失败，而是一种选择。
《舞千年》属于舞蹈类综艺。
是B站和河南卫视联手整的。
跟以往赛制复杂的「比舞大赛」不同，它是用舞蹈讲述华夏故事。
没有竞演，没有固定舞台。
每一期节目有三个短剧，用舞蹈演绎。

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鱼叔原本对舞剧这种形式不太感兴趣。
没想到，一集入坑，竟然产生了追剧的快感。
印象最深的是《侠骨伞影》和《越女凌风》这两支舞。

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《侠骨伞影》是水墨风格的黑白影像。
主角，是人称「天下第一」的剑客。
一蒙面女子与他比剑。
在打斗中，剑客失了自己的剑。
手中握的变成了那位女子的油伞。
停手后，剑客对她说：
「待我江湖事了，就去找你归剑还伞。」

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此时网友在弹幕刷起了「老·王家卫」。
确实有几分《东邪西毒》的感觉。
那位女子离开后便一直等待。
但剑客再未出现，因为他是借此机会隐退江湖。
随后，舞蹈开始。
剑客手持那把红伞，在水中起舞。
画面中的光影和色彩都是电影级的。

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红与黑的强烈反差，带出肃杀寂寥的氛围。

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最后的动作，收伞如剑入鞘，深藏功与名。

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还没完。
另一支舞《越女凌风》，竟然续上了《侠骨伞影》的剧情。
原来那位蒙面女子叫凌风。
她在等剑客前来还伞，每天为他养剑，一等就是十年。
马岭河大峡谷的实景拍摄，也令人叫绝。

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随后她便在深山翠谷间，献上一支剑舞。
英姿飒爽，刚柔并济，一舞剑器动四方。
弹幕中有人说：「武侠小说中的剑花从此有了场景。」

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一舞结束，看着水面上漂来十年前的那把红伞，鸡皮疙瘩起来了。
惊叹舞蹈节目还可以拍成这样。

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难怪有网友说，这短短十分钟的综艺片段，「足以秒杀今年所有的古装剧。」

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其实，这三档综艺分别属于戏剧，情感，舞蹈不同领域，都不算大众题材。
但，小众不等于没有受众。
之前已经有很多综艺节目证明过，小众题材从来都不是障碍。
嘻哈、文物、美声等小众题材。
也能诞生《说唱新世代》《国家宝藏》《声入人心》这样的优质综艺。

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尤其是在同质化严重的市场，小众反而是一种优势。
这种差异化更容易让节目出圈。
说白了，不是观众不愿接受小众文化。
观众只是不愿意接受千篇一律的烂节目。

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出圈 ≠ 迎合市场
在《戏剧新生活》中，嘉宾们常说一个词：
出圈。
他们直言不讳，希望这个节目能让让戏剧人出圈。
之所以敢说得如此直白，因为他们有底气。

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渴望出圈，不假。
但必须要用他们最擅长的方式出圈。
《戏剧新生活》没有刻意迎合市场。
它抛弃了竞演形式，嘉宾们集体专注于创作。
就连偶有的矛盾与争吵，也被快速一笔带过。
不给观众留下任何关于戏剧作品之外的解读。

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事实也证明，《戏剧新生活》这种「去娱乐化」的做法成功了。
节目的出圈，靠的正是一个个精彩的戏剧作品。
其中最出圈的作品是《巴西》。
堪称戏剧版的「爱，死亡与机器人」。
整个作品探讨了这样一个深刻的主题：孤独与死亡，到底哪一个更可怕。

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《再见爱人》的出圈，靠的也不是情感类综艺里司空见惯的抓马情节。
它的出圈，靠的是「真诚」。
没有恶意剪辑，也没有刻意安排的煽情桥段。
只有静静观察三组嘉宾的相处，才能最大程度感同身受。

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郭柯宇与章贺下车后的拥抱，王秋雨在悬崖边采花送给朱雅琼，魏巍下车后没看到佟晨洁去追车…
这些场景给人带来的感动，是不需要任何矫饰和加工的。
也正是因为这种「真」，才能把「离婚」拍得比「恋爱」更动人。
《舞千年》整个节目都没有主持人，没有评委。
嘉宾就是舞者，让专业的人来做专业的事。

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节目的流程也很平和，一舞接一舞，没有太多的冲突。
想出圈，唯有能靠其中一支支精彩绝伦的舞蹈。
节目播出后，《舞千年》屡屡登上热搜，靠的都是舞蹈节目。
比如《火》。
故事背景是我们的祖先第一次见到天火，并将火种带回部落。
借此追溯文明的诞生，也表达对自然的敬畏。

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然后是杨丽萍编排的舞蹈表演。
舞者在灯光下通体发红，宛若一簇火焰。
她的手指不停舞动，身体缓缓站直，好似奋力上升的火苗。

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接着形体完全舒展开来，挥裙跳跃，柔美且热情。

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接着如流星下坠，降临人间，带去温暖与希望。

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比如来自洛阳歌舞剧院的《关公战》。
故事背景是建安二十四年，关羽败走麦城。
关羽带领残兵与吴军对抗，直到战至蜀军尽失，只剩关羽一人。
此时大雨落下，舞蹈开始。

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雨中舞刀，压迫感拉满，悲壮尽在不言中。
哀叹空有武勇，无力回天，难以救国。

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舞至尾声，关羽终究是死于吴军的合围之下。
生前最后一刻，他又忆起当日的桃园三结义，乐景衬哀情。

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再比如，中国歌剧舞剧院的《李白》。
故事发在唐天宝年间的洛阳。
这是两位旷世诗人李白和杜甫初次见面。
两人一见如故，好酒的李白立刻邀杜甫对饮。
相谈间，舞者就位，演绎的是《酒仙》这一片段。

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轻纱罗裙，裙飘带舞，仙气飘飘。
舞者手中的道具，还在弹幕里引发了争论。
有人说是真纱，也有人说是一次性桌布。
其实，这是特地准备的可降解塑料袋。
看着像纱布，以假乱真，却有更轻盈的质感。

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接下来的剧情，就是李杜二人同游山水，纵马狂歌。
可好景不长，李白被赐金放还，杜甫进士不第。
于是，李白在雪地里带来了独舞《将进酒》。
兼具豪迈与郁愤，又好生寂寥，这也是节目的封神一舞。

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这三档综艺节目的出圈，不靠真人秀的「炒作」，「竞技」和「撕逼」。
全都是凭借优质的内容，以此来和观众建立情感纽带，形成口碑发酵。
今年其他的一些高分综艺，也是如此。
包括《时光音乐会》《你好生活》《锵锵行天下》等。

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观众对于竞演淘汰，选秀成团的综艺早已厌倦了。
诚然，这样的综艺可以制造话题，迅速炒热节目。
但。
从「长尾效应」来看，如果节目之外的话题热度盖过节目本身。
这对于强调内容的节目来说，实则是一种伤害。
有时候，出圈并不一定意味着要迎合市场。
也可以引导市场。
就像《让子弹飞》里所形容的，「我就是想站着，还把钱挣了。」
这样的出圈，才是真正的「内容为王」。

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综艺 ≠ 娱乐至死
回到鱼叔开头所说的。
为什么在年终盘点时，往往会忽略了综艺？
因为在我们的印象中，会将综艺与娱乐，消遣，肤浅划等号。
综艺节目做不到像电影或电视剧那样，值得被反复观看。
只是在吃饭的时候倍速播放，用以打发时间。
如今，这样的情况正在改变。

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这三档节目告诉我们，综艺也可以脱离低级趣味。
也可以有深度，也值得被反复观看。
《戏剧新生活》既让观众看到戏剧诞生的台前幕后。
也有关于戏剧理论的科普。
比如在道具不足的时候，他们就会选择欧丁剧团的表演形式。
用简易纸板来代替真人表演，强调的是「质朴戏剧」的核心：
演员的表演才是戏剧中最重要的。

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《戏剧新生活》尝试打破文化的壁垒，让更多人爱上戏剧。

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《再见爱人》可以让观众产生自我投射。
以此来反思婚姻的责任与意义，从中汲取勇气。
尤其是复旦大学的沈奕斐教授，以「社会学」角度解读婚姻关系，金句频出，也让人获得启发。
在情感类综艺大多在博眼球的当下，这样的思辨尤为难得。

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《舞千年》的内容更是可以边看边做笔记的网课级别。
节目的第一支乐舞《相和歌》。
在「青青子衿，悠悠我心」的歌声中，七仙女从天而降。

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此舞又被称作「盘鼓舞」，源起汉代。
仙女们脚踩珠屐，踏响盘鼓，与歌相和。
也寓意天下有情人如鼓舞不分离。

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节目中还有一段上官婉儿和太平公主共舞的《盛世双姝》。
一人着男装，一人着唐裙，弹幕齐刷：
「你看她们多般配啊。」
在历史上，上官婉儿和太平公主确实有一段恩怨情仇的故事。
节目让二人分别扮演荐舞官，竟然还给观众发了糖。

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还有来自北舞的《秦王点兵》。
背景故事是中国历史上的第一封家书。
舞者身着军装，好似一个个秦俑在起舞。

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当时秦军的衣服还未统一，所以看似不整，实则是历史的细节。
在表演结束后，荐舞官还会进行点评，告诉观众这支舞妙在何处。

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既让外行看懂点门道，也在慢慢培养大众对于古典舞的兴趣。
最有意思的是《舞千年》的弹幕。
张晓龙饰演的杨修，当庭请乔振宇饰演的司马懿献舞一支。
弹幕齐刷「臣附议」。

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《相和歌》的舞者从天而降亮相时。
弹幕齐刷「仙女下凡」。

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《关公战》中关公持刀雨中独舞时。
弹幕齐刷「这电影感绝了」。

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更不用说弹幕里的各种诗词和笑声。
每位观众都完全进入到了舞剧的情境之中。
他们会发现每一处用心的细节，并且被打动。
就像每一支舞出现的时候，都会有人觉得这是「全场最佳」。
观众这样的反馈也是对创作者最大的肯定。

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很难想象，原本被用来下饭的综艺，现在需要来回反复观看。
甚至还要掏出小本本做笔记。
而且观众并不会感到厌倦，反倒乐在其中。

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综艺节目自带娱乐属性，但不等于就一定要「娱乐至死」。
也可以使综艺节目做到娱乐性与艺术性兼顾。
国综最应该往这个方向内卷。
而不是一直炮制各种雷同的选秀、整蛊、闯关、玩游戏、过家家类的节目。
今年的「国综封神」，让人看到了综艺节目精品化，深度化的趋势。
也让人看到了大众审美需求的提升。
这就是一种「双向奔赴」。

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主创不必担心小众题材无人问津，观众不必担心对小众题材接受无能；
主创不必担心费心费力的好作品遭遇冷落，观众也不再担心踩雷烂节目。
当主创和观众之间形成这样的默契，好作品便不会被埋没。
也就不必担心昙花一现。
【私域流量（20分钟的视频多少流量）】或许，国综的春天真要来了。