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设计师OlympiaLe-Tan出生于伦敦 ， 成长于巴黎 。 巴黎这座城市深刻影响了她 ， 也在这儿 ， 她结识了好友GildasLoa?c和MasayaKuroki——MaisonKitsuné的联合创始人 。 带着对巴黎慵懒随性的感知 ， 以及对纽约街头酷感的向往 ， 三者展开合作 ， 在本月推出名为“午后狐狸”的胶囊系列 。

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“午后狐狸”胶囊系列广告大片
摄影PeterSchlesinger
纽约与巴黎 ， 隔海相望 。 这两座寸土寸金的大都会 ， 曾被无数文人墨客颂扬 ， 也曾是一代又一代艺术家的栖身之所 。 在作家GayTalese笔下 ， 前者是一座个性之城 ， “在纽约 ， 你会遇到各种千奇百怪的事” ， 他在《被仰望与被遗忘的》（FameandObscurity）一书中写道 。 在大文豪ErnestHemingway看来 ， 巴黎是一席“流动的盛宴” ， 他在这里写作、恋爱、生活 ， 对这片热土的爱始终萦绕在一字一句之间 。
【在纽约与巴黎的碰撞中，拥抱多元】这两座城市也曾在历史的长河中数次相遇：现代主义的浪潮袭来之时 ， 巴黎成为了世界艺术中心 ， 以PabloPicasso和HenriMatisse为代表的画家聚集于此 ， 挑战古典主义的权威 。 二战后 ， 纽约摇身变为闻名遐迩的文艺之都 ， 来自巴黎的浪漫因子在这里生根、发芽 ， 现代艺术找到了全新的生长之处——它们像一对情人 ， 尽管相隔数万里 ， 却能产生灵魂上的共振 。 这次 ， 设计师OlympiaLe-Tan携手法国品牌MaisonKitsune? ， 共同打造了一个以纽约为灵感的胶囊系列 ， 将纽约的狂野与巴黎的浪漫展现得淋漓尽致 ， 续写这两座城市的缠绵故事 。

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由插画家JoanaAvillez绘制的“午后狐狸”卡通形象
在这个名为“午后狐狸”（AFoxDayAfternoon）的联名系列正式完成前 ， Le-Tan与MaisonKitsune?共同筹备了近一年 ， “我与创始人GildasLoae?c和MasayaKuroki已经认识快20年了 ， 除了我们无法面对面交流外 ， 该系列的一切都进行得非常顺利 。 ”OlympiaLe-Tan告诉我们 。 去年 ， 在欧洲仍处于封锁阶段时 ， Loae?c通过网络联系了远在纽约的她 ， “他们想打造一个以纽约为灵感的系列 ， 而我恰好对1990年代初美国流行的学院风非常着迷 ， 在我看来 ， 这种风格与他们品牌的调性不谋而合 。 ”
MaisonKitsune?始于巴黎 ， 却从未止步于此 ， “我们想要建立一个能够展现生活之艺术的品牌——MaisonKitsune? ， 它是热情 ， 是野心 ， 是渴望 。 ”Loae?c从未接受过时尚相关的专业教育 ， 他自学成才 ， 热衷于音乐和艺术 ， 早在1995年就在巴黎开设了“StreetSounds”唱片店 。 而他的挚友Kuroki则生于巴黎 ， 成长于日本 ， 双方因共同的爱好和目标一拍即合 ， 于2002年创立了Kitsune? ， 旗下包括时装品牌MaisonKitsune?、音乐厂牌Kitsune?Musique和集咖啡厅、烘焙店、酒吧、餐厅于一体的生活方式品牌Cafe?Kitsune? 。 多元文化的背景赋予了二人平等且开阔的视野 ， 品牌成立以来 ， MaisonKitsune?接连与Puma、Montblanc、AderError、LineFriends等品牌推出了联名系列 。 在打着各式旗号的跨界层出不穷的今天 ， MaisonKitsune?精准地把握了时代的脉搏 ， Loae?c和Kuroki像两位目光灼灼的猎手 ， 在拓宽品牌边界的同时 ， 赋予了当代年轻人更为多样的穿着体验 。

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“午后狐狸”胶囊系列广告大片
摄影PeterSchlesinger
“这并非一次博人眼球却毫无深意的合作 ， 我们的胶囊系列是友谊的见证 ， 是意趣相投的好友共同努力的结果 。 ”Le-Tan如是说道 。 同MaisonKitsune?的两位创始人一样 ， Le-Tan亦是一位自学成才的时装设计师 ， 曾接连在老牌时装屋Chanel和Balmain工作过 。 2009年 ， 她推出了同名配饰品牌 ， 标志性手包既叫好又叫座——由刺绣技艺勾勒而出的波普风情图样 ， 搭配多变造型 ， Le-Tan将她的奇思妙想悉数呈现于灵巧的包袋之上 。 后来 ， 她加入了MarcJacobs ， 出任副线品牌TheMarcJacobs的创意总监 。
丰富的工作经验、敏锐的洞察力 ， 加之不可多得的天赋 ， Le-Tan毅然决定离开在行业内首屈一指的品牌 ， 以独立设计师的身份进行创作——这也正是她与Loae?c和Kuroki的相似之处 ， 尽管身处于被商业裹挟的时尚产业之中 ， 他们仍试图制造新鲜事物 ， 就像时装评论人唐霜在《前沿时尚》（FashionattheEdge）的序言中所说的那样 ， “时尚产业是现代资本主义的衍生品” ， 正因如此 ， 设计师才更需要通过服装表达自我、批判现实 ， 继而推翻固有的、陈腐的价值体系 。

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该系列有着传统学院风格
这次 ， Le-Tan与MaisonKitsune?合作正是对传统学院风（PreppyStyle）的重新解读 。 “Preppy”一词源于“Preparatory” ， 意指“预科生” 。 这类学生往往会在预科毕业后进入常春藤盟校就读 ， 而他们的穿着方式也逐渐演化成了一种风格 。 毋庸置疑的是 ， 服装始终是社会身份和个人审美的象征 ， 传统的学院风也存在于精英主义的框架之下 ， “喜欢这次胶囊系列的人 ， 一定是敢于打破常规的、有个性的人 。 ”Le-Tan说 。
以此为核心要义之一 ， 她在设计中融入了来自法国的随性和独属于纽约的多元：娃娃领红色衬衫搭配浅蓝色印花铅笔裙；纯白色的荷叶边无袖衬衫与同色系高腰长裤相得益彰；绿色、蓝色和粉色相互碰撞 ， 削弱了传统polo衫的单调；工装夹克与条纹圆领衫混搭 ， 颠覆了学院风原本的着装范式......在Le-Tan手里 ， 基础款的卫衣、针织衫和衬衫拥有了无数种可能 ， 她重塑了消费者的日常衣橱 ， 同时打破了性别的界限 。

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必须一提的是 ， 在基础款卫衣、T恤、包袋和丝巾等单品上 ， 一只形象多元的狐狸跃然生姿——这是本次胶囊系列的主题来源——由插画家JoanaAvillez创造的角色 。 实际上 ， 在摄影技术风靡之前 ， 各大品牌和时尚杂志通常会以插画的形式呈现每一季的时装 ， 波普艺术明星AndyWarhol ， 就曾以时尚插画师的身份活跃于上世纪50年代的纽约艺术圈 ， 而其创作的不少时装插画作品 ， 至今仍被奉为经典 。 因为一次偶然的机会 ， Le-Tan在艺术家DanColen的农场看到了Avillez的插画 ， “蜜蜂、月亮、草莓......在她笔下 ， 自然界中的一切都变成了栩栩如生的角色” ， Le-Tan随即通过Instagram联系上了这位才华横溢的插画师 ， 邀请她为与MaisonKitsune?合作的胶囊系列创作 。
“我们分享了彼此在纽约最爱的地方 ， 她在纽约长大 ， 比我更了解这座城市 ， 也更懂得如何用插画去描绘它 。 ”以纽约为背景 ， Avillez将MaisonKitsune?品牌标识上的狐狸形象打造成了一对热恋中的爱侣 ， 他们或是沉浸在共同漫游城市的快乐中 ， 又或是渴望登顶帝国大厦 ， 时而在享受阅读的美好 ， 甚至会被塞进热狗之中（称之为“热狐”）......狐狸先生和狐狸女士就像是所有纽约客的缩影 ， 将这座城市的一切悉数呈现给我们 ， 正如作家Talese所写的那样：“纽约城里有许多东西不为人知 ， 这里充满着各种奇闻轶事 。 ”

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由插画家JoanaAvillez绘制的“午后狐狸”卡通形象
这两只狐狸同样象征着这次Le-Tan与Loae?c和Kuroki的合作 ， 他们是情投意合的挚友 ， 是惺惺相惜的合作伙伴 ， 而他们携手设计的服装 ， 则是联结不同文化和地域、打破既定风格和传统范式的关键所在 ， 亦是不同群体之间交流的重要媒介——拥抱多元 ， 是他们三人的坚持 ， 也是时尚的要义 。
采访、撰文蔡雨彤
编辑MarkLiu

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稿源：(上餐桌点鸳鸯)

【】网址：/a/2022/0216/021612449592022.html

标题：在纽约与巴黎的碰撞中，拥抱多元