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高定时装正在走向两极，一边走向罕贵极致的高级定制时装，即传统形态上的礼服与成衣（如同Chanel、Dior、Armani Prive、Valentino之流）；另一边的设计师们则试图跨越传统观念，重塑“高级定制”的意义，他们更擅长面料的创新与视觉冲击力的表达——像是赋予面料以生命的荷兰设计师Iris Van Harpen，用体积表现时装的Andrea Brocca，超现实主义的Schiaparelli... 这两种流派正在经历激烈的演化，后者试图不断挑逗观看者的情绪，与主流走向截然。

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Andrea Brocca 2022 SS 高定系列
时装评论人徐小喵向我们表达：
“当下高定时装的多元化，或是分裂成了传统古典、实用主义、跨学科呈现的诸多方式，其原因是与当今的时代和过往的历史有着密切的关系。最近，我正在阅读Caroline Evans 的《前沿时尚》，看她略显夸张地将二十世纪九十年代的高定时装风格——主要以John Galliano和 Alexander McQueen执掌的高级时装屋——形容他们天马行空的设计为「巴黎高级定制时装已跌落神坛」，就足以佐证彼时这两位传奇设计师在时尚圈掀起的巨浪是有多么地震荡。
当然，我也并非只是在赞颂二十世纪九十年代的环境优越，天才频出或是创意的自由度，毫无疑问的，Galliano和 McQueen 是两个时代英雄的缩影，他们站在了历史上高定时装变革的分界点，见证了时尚的历史变革，而我们见证了天才的诞生，也佐证了「时势造英雄」。
事实上，当下的我们和彼时的他们一样，我们都站在时代交界处，时间的车轮正无与伦比地提速向前，我们感受着时代的推背感，科技的野蛮发展、地球村的逐渐形成、不同地域文化的矛盾正日趋激烈，分裂的社会环境以及复杂多元文化中生存时所感受到的个体与群体间的挣扎，都以各种极其强烈的艺术形式进行了传达——时装，或高定时装正在成为这种手段之一。于是，看似毫无瓜葛的高定时装的风格表达，充满了怀旧主义者喟叹的古典之风，还是旨在表达「自由」的成衣化表达，亦或是对未来乐观或悲观的想象，所有的讯息都被隐藏在了一层看似浅薄、浮华的皮肤下，如同《异形》中的幼兽，随时准备破肚冲击。”

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（左）Alexander McQueen 1997 （右）John Galliano for Dior 1997
资深媒体人王潇洒认为：
“奢侈的定义一直更迭，后社交媒体下，图像传播方式的决定了高定服装的表现形式。毕竟手工能完成的活儿不再体现稀缺性；用何种尖端科技的创新材料制成、秉承何种领先的价值观才是新的奢侈传播方式的改变决定高定服装的表现形式。过去的高级定制是穿上去好看；现在则是拍照好看、传播也要有亮点。”
Pronounce设计师李雨山的眼中，后社交媒体下的高定潮流并非空穴来风：
“高定时装乃至整个创意时尚产业都在视觉方面被逐渐数码化、Instagram化的趋势所主导。回想起来五年前有一些行业讨论对这样的视觉被数码化驱动主导的趋势还有非常大的顾虑与担忧，现今再品，这样的顾虑无疑都是多余且刻板保守的。
本来人类对虚拟和未知的到来都会有很大的莫名恐惧感，这是本性也是人类突破自我限制的一个原始驱动力。”

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1945 年法国时装管理机构（现称为高级时装联合会）注册高级时装（Haute Couture）的法定名称，纵观高定时装的演化，或多或少有一些时刻像今天一样，让我们觉得高定时装处在一个重要的变革阶段，这种改变足以捍卫高定时装的在时代中的重要性。这种情绪就像80年代法国高定设计师Christian Lacroix带着他的巴洛克复兴主义出现，为那个年代的时装氛围增添了活力，也永恒成为了时尚编辑们津津乐道的话题。

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Christian Lacroix 2003
而后社交媒体时代的高定时装，一切规则都在改变。
【 高定|评论｜后社交媒体下催生的极致化高定时装潮流】无可厚非的是，近两年中，极少再有一场秀能给我们的感官再留下深刻的印象。于是不少资深人士怀念起这种不被互联网夺走注意力，不被商业绑架，纯纯憧憬于创意的时装表现手法和时代。
后社交媒体时代，视觉感官首当其冲，一场高定秀中视觉听觉的和谐统一，构建了视觉的情绪共鸣，直击中枢神经与精神世界的同振。戏谑的张力与夸张到不能再夸张的时装张力表现，从红毯到社交媒体的发酵传播，以“戏剧性”的表现手法占据眼球，成为这个时代最具标志性的传播链路。

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比如2022年Met Gala上Grimes所穿的Iris Van Herpen3D打印礼服以及Bella Hadid在戛纳电影节上身穿的Schiaparelli——由一棵树而蔓延开的裙装。这件礼服将时装带来的感官乐趣赋予生物体验，另我们从视觉上的感官形成统一的活力整体。在这个层面上，高定时装所带来的感官意义被大幅激发，也迫使屏幕前的你不顾一切想要去了解这位设计师。
颇有意思的是，Elsa Schiaparelli本人曾在纽约结实杜尚等艺术家，因而赋予时装“生物性”并非空穴来风，她与艺术家合作的龙虾裙成为那个年代的“佳作”。
此类被新催生出来的高定潮流让我们忘记了未来而不是想起过去。

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Glenn Martens 为 Jean Paul Gautier客座设计的高定系列
在刚结束的2022春夏巴黎高定时装周中，本季Jean Paul Gaultier邀请的客座设计师 Glenn Martens 对整个系列进行奇异的戏剧化表现。Glenn擅长玩弄错综复杂的曲线，从紧身胸衣到红色天鹅绒和布列塔尼条纹…
不可忽略的细节是其内部凶猛的结构表达，这是JPG的精神与高级定制时装精密性的共同展现。
Glenn Martens曾多次探讨服装上的结构，“Construction”这一词在建筑术语中的意思是“被建出来的结构”，因此将服装一分成二与非常规的比例中，他似乎能将服装内部的”结构”挖出来重新组合。这是一种材质对于另一种材质的约束，他赋予服装生存于第二层肌肤的能力。
2020年毕业于圣马丁学院的 Andrea Brocca是高定时装中最年轻的一位设计师，从去年亮相高定系列，他的设计风格是实验的过程——服装版式的设计中运用到对数落寻曲线的裁剪方式，在其袖口处使用螺旋上升的连接方式将其贯穿至整件服装之中。

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Andrea Brocca 2022 S/S
这些高定设计师从视觉上带给观众的冲击力是不可言喻的，哲学家桑塔亚曾说“知觉并不像陈腐的印章或比喻一样停留在心中，被动而不变化，知道时光抹去他们的粗糙的边缘，进而使他们消退。”极致化的知觉感知反而能触发想象的迸发，前美国《Vogue》时装总监Grace Coddington曾说过时装造梦，大抵也是同样的意义。
杜威在《艺术及经验》一书中指出，“媒介”是表示美的“中间物”。通过媒介，某种遥远的东西得以实现。时装产业趋向数码化，对于大多数无法在时装秀场感知一场时装秀的观众来说，甚为难得。
这股趋势不仅仅在高定中起到重要的作用，去年Bottega Veneta发布《ISSUE》系列电子刊，也向我们展现了数码化沉浸式的体验。
放眼回刚刚结束的巴黎时装周，这种高定潮流，透过社交媒体所传递出来的美学是感性的，有时甚至是性感的。某种程度上，这是新高级定制时装浪潮的涌现。但评论家Angelo确认为，这种趋势是本末倒置的，成衣拥抱娱乐，有时以牺牲服装本身为代价，曾经是肆无忌惮的梦想领域的高级时装正在向服装制作所妥协。
社交媒体下催生的极致化高定时装潮流冲击，让我们仿佛回到Elsa Schiaparelli、Cristobal Balenciaga和已故Thierry Mugler的时代，他们曾在千篇一律的时装产业中，勇敢地打破了创作的模式与思潮维度。而后社交媒体下的高定潮流下，突破自我限制，营造崭新的视觉体系，才是5G时代下高定时装的魅力。
徐小喵、王潇洒、李雨山对此文有贡献。

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编辑：LILLIE

稿源：(凤凰网时尚)

【】网址：/a/2022/0210/02101242Q42022.html

标题：高定|评论｜后社交媒体下催生的极致化高定时装潮流