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“在上海 ， 你听说过的剧场 ， 我基本都去演过 。 ”
郑云龙坐在化妆镜前 ， 黑衣黑裤 ， 头发蓬松 。 再过三小时 ， 他就要变身“一台好戏”年度音乐剧《阿加莎》里神秘的罗伊 ， 出现在中国大戏院的舞台上 。
2017年 ， 他从400位竞争者中脱颖而出 ， 成为音乐剧《变身怪医》的男主角之一 。 为此他离开北京 ， 来到陌生的上海 。 排练时赶上梅雨季 ， 他浑身起了湿疹 ， ??再加上焦虑失眠 ， 首演时发起高烧 。
彼时无人识 ， 时常要面对有些冷清的观众席 。 下午场人更少 ， 有时票房只有两三成 。 但不管台下坐着几个人 ， 他是演员 ， 照演不误 。
一年后 ， 因为综艺节目《声入人心》 ， 郑云龙“一朝成名天下知” 。 他出演的音乐剧开始被“秒杀” ， 被黄牛炒到溢价十倍 。 他也“不能出门买菜了” ， 到哪儿都得戴上帽子和口罩 。 他开始跨界演话剧、影视剧 ， 还开了演唱会 ， 但回到音乐剧舞台 ， 还是觉得最舒服 。
郑云龙的成名 ， 伴随着中国音乐剧市场的大爆发 。 当一切都在飞快向前的时候 ， 他希望 ， 脚步能慢一点 ， 踏实一点 。

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剧场是我最熟悉、最安全的地方
上观新闻：如果用一个词来形容上海 ， 你会用什么词？
郑云龙：洋气 。
上观新闻：最近看《爱情神话》了吗？
郑云龙：还没空看 。 ??我在上海待的时间不短 ， 但其实不太熟 ， 不大出门 ， ??也听不懂上海话 ， 待得最久的地方就是剧场 ， 这是我最熟悉、最安全的地方 。 剧场周边有什么吃的 ， 有什么酒吧和咖啡厅 ， 问我就对了 。
上观新闻：刚刚进来 ， 剧场后台就像个迷宫 ， 你会迷路吗？
郑云龙：我方向感还真不好 ， 我只能记住一条路 ， 就是我第一次走的那条路 ， 你告诉我还有路 ， 我就记不住 ， 习惯性记忆 。 ????
上观新闻：??为什么会出演《阿加莎》？你挑角色有哪些标准？
??郑云龙：我喜欢戏剧性强的角色 。 ??《阿加莎》里的罗伊 ， 角色设定很有意思 ， 它不是真实存在的 ， 它是一个心魔或者说一种欲望 。 当你在塑造这样的角色时 ， 可以加入很多想象 ， 慢慢将其合理化 。
上观新闻：《阿加莎》对你来说最大的挑战是什么？
郑云龙：我一共演了14场 ， 有意思的是 ， 我要跟四个不同的“阿加莎”演对手戏 ， 她们每个人都演得不一样 。 对戏的时候 ， 你要根据对手的变化去做相应的调整 。 比如说今天晚上要换人了 ， 我就得提前去跟??下一个演员熟悉 。 这样其实挺有趣 ， 永远?不会无聊 。

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郑云龙在音乐剧《阿加莎》中
上观新闻：很多人提到你都会用一个字形容——“稳” ， 这个“稳”字是怎么做到的？
郑云龙：没有捷径 ， 就是靠练 ， ??练到在舞台上形成肌肉记忆 。 那些舞台经验、应变能力 ， 只能靠积累 。
上观新闻：哪部戏让你建立起舞台上的自信？
郑云龙：我毕业后演的第一个男主角是《爱上邓丽君》里头的 。 那是一部原创复排 ， 我一个人演了大概100多场 ， 在全国巡演了30多个城市 。 ??那段时间让我觉得挺有所谓的成就感 。 那是一部“点唱机”音乐剧 ， 所有音乐都改编自邓丽君的经典歌曲 ， 也是百老汇的导演帮我们排的 ， 学到很多东西 。 ??那段时间经历了从一个学生到一个演员的转变 。
上观新闻：2017年为什么会来上海发展？
郑云龙：就是因为中文版《变身怪医》 ， 那部戏是我的梦想 。 上大学的时候 ， 大家心里都会有特别想演的经典音乐剧 ， 《变身怪医》??没有哪个男演员不想演 。 这部戏太好了 ， 同时对演员的要求也非常高 。 何况我面试通过了 ， 如果放弃 ， 就是“傻子” 。
上观新闻：刚来上海的时候最大难题是什么？??
郑云龙：那时候人生地不熟 ， 也没朋友 ， ??自己一个人比较孤独 ， 再加上排戏也是比较艰难的过程 ， ??因为在??世界范围内都算是难度非常大的音乐剧 ， 压力很大 。 那段时间演了不少作品 ， 每天不是在排练就是在演出 ， 但能感觉到 ， 我经历了快速的成长 。

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排练厅里的郑云龙
????上观新闻：从《阿波罗尼亚》开始 ， “一台好戏”在上海做了??很多的环境式驻演音乐剧 ， 你觉得它们为什么会火？
郑云龙：形式感很强 ， 非常新颖 。 这种模式拉近了观众跟演员之间??的距离 ， 也打破了常规剧场的一种表演方法 ， 所以吸引了很多年轻的观众 。 ??
上观新闻：《声入人心》走出来一批音乐剧男演员 ， 你觉得女演员的春天什么时候才会来？
郑云龙：很多人说现在全是大男主题材的音乐剧 ， 我想这次就演一个女性题材的作品 。 《阿加莎》就是一部大女主戏 ， 里面的几位女演员都是非常优秀的音乐剧演员 。 我觉得这是一次很好的尝试 ， 我相信观众会慢慢了解她们 ， 喜欢她们 ， 很多观众也的确是来看她们的 。 我觉得 ， 她们的春天可能很快就要来了 。

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排练厅里的郑云龙
舞台有很多意外 ， 人生也一样
上观新闻：《柳浪闻莺》是你的电影处女作 ， 为什么会接这部戏？
郑云龙：因为我妈妈是演京剧的 ， 我对戏曲多少有一些??熟悉 。 我认为戏曲艺术非常伟大 ， 博大精深 。 其实音乐剧和戏曲的表现形式非常像 ， 演员的基本功都是??唱念做打 ， 非常值得借鉴 。 《柳浪闻莺》里出现的是越剧 ， 其实??我不大熟悉 ， 但我觉得非常唯美 ， 就想借这个机会研究一下这个行当 。
上观新闻：电视剧《假日暖洋洋》的“高俊裕” ， 不那么正面的一个角色 ， 接之前犹豫过吗？
郑云龙：因为这个题材比较轻松诙谐 ， 我就想把它演成喜剧 ， 让“高俊裕”这个人物好玩一点 ， 然后导演也没有反对 。 我以前其实演过喜剧角色 ， 但??后来也没人找我演了 ， 觉得我的??形象要么适合演英雄主义题材 ， 要么就是阴暗系 ， 我觉得演“高俊裕”是一个??难得的机会 。
喜剧演起来 ， 节奏感非常重要 ， 要??琢磨怎么才能让观众笑 ， 但心理层面没那么累 。

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上观新闻：心理层面最累的是哪一部戏？
郑云龙：北京人艺的《榆树下的欲望》是真的累 ， 特别是下半场情感爆发的那几场戏 ， 太难受了 ， 因为它那种残酷非常直接? 。
上观新闻：挑战很大吗？
郑云龙：很大 。 ????挑战最大的其实是“北京人艺”这4个字 ， 有一种神圣的感觉 。 首都剧场就像殿堂一样 ， 感觉不是去演戏 ， 是去朝拜 。
上观新闻：可你??平常演音乐剧也登上了许多大舞台 ， 有什么不一样吗?
郑云龙：我是学戏剧表演的 ， ??从学生时代就开始看那些经典 ， 它是一个理想层面的存在 ， 无形中形成非常大的压力 。
上观新闻：??演出《榆树下的欲望》《德龄与慈禧》等话剧之后 ， 最大的成长是什么？
郑云龙：从表演上来讲 ， 比原来成熟自信了 。 演话剧跟演音乐剧不同 ， 你所有情绪和节奏的控制都只能靠你自己 ， 你没有音乐帮你烘托 。 ??《榆树下的欲望》这种戏 ， 舞美灯光都很简单 ， 就那么大一点地方 ， 就那么几道光切来切去 ， 你从头到尾要在这么个地方讲好一个故事 ， 要靠演员自身的能力和魅力 。 ??
上观新闻：在台上怎么在很短的时间里实现情感的爆发？
郑云龙：??就靠排练 。 每天一点一点、一段一段地排 。 一天可能就排一页纸 ， 直到导演说行了 ， 今天就到这里 。
??以前没有这个机会 。 我最早做音乐剧演员的时候 ， 谁会找我演话剧呢？现在有这样一个机会为什么不多学点东西？我尽量去平衡自己在不同领域的表演 ， ??尽可能多尝试 ， ??多塑造一些喜欢的角色 。 ?

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音乐剧《阿加莎》剧照
上观新闻：舞台上总是有很多意外 ， 会不会有对手不按常理出手 ， 让你接不住招？
郑云龙：??除非毁灭性的招 ， 比如有一次演《变身怪医》 ， 剧院的音响出了问题 ， 只能暂停 ， 那是唯一一次我真的演不下去的时候 。 其他的倒都还好 ， 应变能力是慢慢练出来的 。
上观新闻：在哪个舞台最自在？
郑云龙：还是音乐剧舞台对我来说最舒适、最挥洒 。 虽然舞台上可能会出现很多意外和不确定因素 ， 但人生也是一样 ， 一直都风平浪静多没意思 。
别透支演员 ， 别辜负观众
上观新闻：成名给你带来的 ， 哪些是好的 ， 哪些是不好的？
郑云龙：好的当然比较多 ， 我得到了很多尝试的机会 ， 开了演唱会 ， ??我还拍了电影 ， 拍了电视剧 ， 如果没有《声入人心》的话 ， 我可能就没有机会做这些尝试 。 不好的方面可能就是关注度高了没那么自由 ， ??出门必须戴着帽子和口罩 。
上观新闻：你觉得一个好演员的标准是什么？
郑云龙：首先是热爱 ， 其次是付出 。
上观新闻：《声入人心》火了之后 ， 报考音乐剧专业的人越来越多了 ， ??你对这些想要从事音乐剧行业的年轻人有没有想说的？
??郑云龙：我觉得在学习过程中真的是需要花时间 。 我当然相信他们都是非常热爱舞台 ， 热爱这门艺术的 ， 但是??一定要在学习的过程中打下好的基础 。 ??我指的不光是专业方面 ， 是对艺术的一些理解力 ， 包括鉴赏力 ， 非常重要 。

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音乐剧《阿加莎》剧照
上观新闻：中国原创音乐剧 ， 离百老汇还有多远？
郑云龙：??还很远 。 一门艺术要想在一个国家发展 ， 需要很长时间的沉淀 。 ??美国从上世纪30年代、40年代就开始发展音乐剧 。 中国直到2000年初才引进了这门艺术 ， 到现在才多少年？中国这么大一个国家 ， ??这么多城市 ， ??你要在这么大一个市场去发展一个新鲜的艺术门类 ， 是需要时间的 。 我觉得目前市场繁荣 ， ??可以推动这门艺术的发展 ， 但还是需要时间 。 需要人才、教育 ， 急不得 ， 只能慢慢来 。 ?
上观新闻：中国音乐剧市场的迅速扩张中 ， 面临着哪些问题？
郑云龙：现在戏的生产量特别大 ， 演员??比较稀缺 ， 能上台演大戏、大角色的演员变得越来越年轻 ， 甚至有些可能还在学校读书 ， 我们当年是不可能的 。 没有一个慢慢成长的过程 ， 一下就进入市场 ， ??但没办法 ， 现在供不应求 ， 有的演员同时演七八个角色 ， 对时间、精力 ， 包括能力都是非常大的考验 。
上观新闻：这对演员来说是一种透支 。
郑云龙：对观众也是一种不负责任的表现 ， 我觉得??这是现在所有制作公司都需要去思考的问题 。
我记得刚毕业的时候 ， 我们一年就演一部戏 ， 正在招演员的戏不超过3部 。 一部戏创作周期比较长 ， 创作环境比较健康 ， 可能因为当时市场上对音乐剧没有那么大的需求 ， 我们就把所有精力投入其中 ， 把可以在前期解决的问题全都解决掉 ， 舞台呈现自然而然就会顺畅 。
【专访郑云龙：音乐剧市场火了，但别透支演员，别辜负观众】现在 ， 中国一年至少有60部音乐剧在演 。 ??大家都在堆量 ， 不停地排新戏 ， 招新演员 ， ??一个演员身上七八部戏是非常正常的现象 。 我觉得市场越是繁荣 ， 我们越是要认真对待 。 一部好作品一定是留得住的 ， 什么时候拿出来演都有人看 。
栏目主编：施晨露本文作者：吴桐文字编辑：施晨露图片来源：“一台好戏”提供

稿源：(上观新闻)

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标题：专访郑云龙：音乐剧市场火了，但别透支演员，别辜负观众