回忆纷纷清晨到黄昏/何不承认从未老的灵魂/
命运兜转经历多少离分/夜路尽头总会有一扇门/
你的笑声让我有安慰/逐渐学着重新和自己面对/
1905电影网专稿电影《爱情神话》同名主题曲 ， 以娓娓道来的动人旋律 ， 唱出了老白（徐峥饰）与李小姐（马伊琍饰）的若即若离 ， 唱出了一场温馨浪漫的沪上爱情 ， 展现了成年人情感世界中的温润细节和成熟观念 。
2021年 ， 导演邵艺辉的银幕处女作《爱情神话》以黑马之姿闯入豆瓣年度华语电影口碑榜前列 。 影片充斥着大量上海话对白 ， 让不少上海观众大赞亲切的同时 ， 更助力其一跃成为近年方言电影的经典 。
一位曾经看过《爱情神话》的影迷如此评价 ， “从沪语台词到背景音乐 ， 一切都恰到好处 ， 难以挑剔 ， 因此成就了一场‘好听’的爱情 。 ”

文章图片
那么 ， 究竟是谁让《爱情神话》变得“好听”？本期《幕后》 ， 我们特别邀请到了《爱情神话》的作曲文子 ， 与大家一同揭秘影片配乐创作背后的精彩历程 。
“导演替我做了很多工作”
《爱情神话》由邵艺辉自导自演 ， 她对剧本尤其熟悉 ， 得益于这份熟悉 ， 文子说 ， 导演对配乐定位也十分清晰 。
过往拿下电影项目 ， 文子会感觉到较大的发挥空间 。 比如先看看剧本 ， 然后再与导演谈谈想法 。 但对于《爱情神话》 ， 邵艺辉非常自信 ， “剧本就不用说了 ， 因为太漂亮了 。 ”
等文子看完剧本 ， 他理解了她的自信 ， “导演单纯配乐参考就找了过百首歌曲 ， 全片配乐风格是八九十年代的欧美流行 。 如果我来做的话 ， 估计也是这样的想法 。 ”

文章图片
古往今来 ， 上海对外来文化的吸收有种天生的能力 ， 上海人也比较崇尚西方文化 。
“《爱情神话》聚焦中年人的爱情生活 ， 或者说是上海人的市井生活 。 对于这个群体来说 ， 他们的青春都在八九十年代 ， 正值西方文化风靡的时候 。 ”文子对邵艺辉定下的配乐调性特别认同 。
他认为 ， 音乐对人的影响毫无疑问 。 戏中主人公虽然人到中年 ， 但情怀应该还是他们青春时代的内在气质 ， 将影片配乐定为在上世纪八十年代的流行风格 ， 可谓恰到好处 。

文章图片
“比方说听到了曾经的邓丽君、苏芮、罗大佑 ， 那个时代的东西都会扑面而来 。 如果要是现在让马伊琍或者徐峥对rap感兴趣 ， 人物就不成立了 。 如果要让这种关系成立 ， 也得费很大功夫 。 ”
文子强调 ， 电影配乐风格要考虑时代背景 ， 也要契合人物设定 。 拍摄之前 ， 邵艺辉为每个人物都列了音乐清单 ， 老白有一个专属老白的音乐清单 ， 格洛瑞亚有一个格洛瑞亚的音乐清单 ， 每个清单里面包含有三四十首流行歌 。

文章图片
文子打了个比喻 ， 如果说这部电影是邵艺辉的孩子 ， 作为《爱情神话》作曲的他 ， 就是给这个孩子做衣服的裁缝 。 “导演对片子的台词、人物、以及他们适合哪种音乐都已经考虑到了 。 她替我做了很多工作 ， 关键我也非常认同 。 ”

文章图片
除了西方流行音乐之外 ， 他分享邵艺辉当时还选了一首国内还潮乐队的作品——《旧社会顶穷的人》 。 还潮乐队来自宁波 ， 这是他们原创一首歌 ， 歌里是这样唱的：
旧社会顶穷的人/屋里向没牛也没田/每日靠抓蛇过日节/只想忖碗盏有口酒/山里向路滑乱石多/裤脱开竹篓也脱开/自家还一眼没觉着/蛇抓来仍旧安进去/该种人讴“脱底蛇篓”
“宁波话跟上海话有很多相近的地方 ， 文化体系都属于吴语体系 。 这首歌不是映照时代的侧面 ， 但作为点缀放在徐峥和马伊琍的关系里也很天然 ， 有另一番味道 。 ”
“为孩子做衣服”
作为音乐指导 ， 文子自称是为《爱情神话》做衣服的裁缝 ， 有点辅佐者的意思 。 实际上 ， 他也这个孩子花了不少心思 。
片中老吴坐在餐桌前给一众好友绘声绘色地讲着自己过往的故事 ， 故事讲完 ， 生命也戏剧般地走向了终结 。 这段画面配乐没有过多渲染凄凉 ， 反而带有一点释然 ， 处理得像一个默剧 。
文子介绍 ， 此处用的歌曲是美国早期里程碑式的一首乡村音乐 ， 呈现非常简单 ， 就是用一把吉他自弹自唱 。

文章图片
“这个地方我们换了好几种尝试方式 ， 其实最开始并非选了它 ， 我自己还原创了一首作品 。 ”
最后选定这首比较中性的歌曲 ， 文子表示 ， 是感觉到这段音乐为这场戏注入了灵魂 ， “老吴离开之后 ， 剧情带着观众进入悲伤 ， 但伴随着这首歌的悠扬 ， 不喜不悲 ， 他们也可以往温馨的方向去想象 。 ”
文子坦言每一段音乐的选用都经过了深思熟虑 ， 讲故事归讲故事 ， 但《爱情神话》对于生死、对于生命、以及对于情感用音乐表现出来的态度都没有特别沉重 。 这部影片的音乐性讲究抽象和内在的同时 ， 也强调在旋律中传达明确的信息 。

文章图片
原创音乐在《爱情神话》里体现不多 。 文子直言 ， 这是绕了个大圈 ， “最初写了很多原创 ， 但是最后落地时 ， 综合考虑之下就没有用上 。 ”
他举例了一个小段落曾试图用原创音乐营造轻松愉悦的氛围 ， 修改了几次之后 ， 他还为这小段旋律再加了点萨克斯元素 。 “开始觉得挺好的 ， 但后来还是用了另外一个方案 。 ”
他为此解释 ， “表达同一情绪 ， 音乐会有无数种可能性 ， 原创音乐可能合适 ， 但合适不是唯一的标准 ， 最终还需要看音乐与画面碰撞出来的化学效果 。 ”

文章图片
较《爱情神话》相比 ， 文子在《风平浪静》使用的原创音乐更多 。
彼时 ， 文子为《风平浪静》写了三十多段原创音乐 。 区别于一般商业片配乐顺着电影情绪渲染紧张的惯常做法 ， 对于《风平浪静》 ， 他与导演早早达成共识 ， 决定跳出“常规”操作 ， 契合故事本质 ， 用音乐营造上帝视角 。

文章图片
《风平浪静》讲述主人公因为一场偶然的事故彻底改变命运 。 他的一生起起伏伏 ， 很多东西变得无奈 ， 而这种无奈也不能透过努力轻易改变 。 “影片本身张力已经非常大了 ， 挺折磨人的 。 ”文子觉得 ， 营造上帝视角是想让观众俯视这一切 ， 想让大家用稍微安静 ， 稍微平复的心情看待这个故事 。

文章图片
他记得为《风平浪静》配乐的关键词之一 ， 是慈悲 ， 深层含义是 ， “用慈悲来看待人生的命运 。 ”
章宇
饰演的宋浩在异乡打工 ， 听说母亲去世之后回到家乡 ， 他十五年的命运就此浓缩短短几个镜头之中 。 这段戏插了一段四分多钟的音乐 ， 相当于用音乐交代了他十五年来的经历 ， 希望为他的人生带来一点温暖 。

文章图片
音乐的合理运用可以改变影片的气质和风格 。 作为资深的音乐从业者 ， 文子对电影配乐如此总结：“要考虑整个片子音乐的合理性和完整性 ， 而不是信马由缰 ， 电影的音乐语言 ， 要有统一性和逻辑性......”
【究竟是谁，让高口碑的《爱情神话》更好“听”？】来源：1905电影网

稿源：(人民资讯)

【】网址：/a/2022/0115/01151232S62022.html

标题：究竟是谁，让高口碑的《爱情神话》更好“听”？