舞台剧和话剧的区别（什么是舞台剧） _和

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2020年11月25日，上海美琪大戏院，剧场内部分座椅上着封条，舞台剧《繁花》再度上演。
因为疫情影响，原定于4月初的演出延迟了半年多，由于限制上座率的防疫措施，原本就颇为紧俏的门票早早售罄。好不容易淘到了一张二手票，这是我连续三年的第三次观看。
我是90后，移动互联网浪潮来临前的最后一代人，也是最后一代对弄堂氛围和沪语文化有记忆的上海人。

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我看过不少关于上海的作品，其中包括王安忆的小说《长恨歌》。《长恨歌》无愧于经典，但是民国上海的风云际会距离现在比较遥远，且带有某种想象的“传奇”色彩（个人更喜欢该书后面的部分）。后来看到了金宇澄先生的《繁花》，除了伤痕年代的尘埃之痛，还有一条故事线是90年代，资本原始积累时期的物欲横流，前互联网时代大都市里的家长里短，这和我儿时记忆中的上海贴近了。
小说2015年获得茅盾文学奖后，就传出了改编电影的消息，可是王家卫导演一向精雕细琢，“磨剑”时间一部赛过一部，我虽情愿痴心等待，但是不免饥渴难耐。好在三年前上海文广演绎集团、五盟文化出品的舞台剧版《繁花》上演，终于能感受一下从文本到视听的跨越。

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舞台剧版《繁花》的编剧是温方伊，她在学生时代便凭借《蒋公的面子》名声大噪。这次改编虽有原著故事作基础，但是仍然延续了《蒋公》的优点：生动精确的人物刻画，以及炫技版高超的台词。
舞台剧的时间线与原著一样分为两条，交错推进。90年代开场，阿宝沪生李李汪小姐，一群衣着讲究的男女相互寒暄相互吹捧，经济改革初期的大都市生气勃勃。60年代开场，小毛工人阶级、阿宝资本家家庭、沪生革命军人家庭，迅速交代了三位男主角的身份背景。小毛想与阿宝沪生义结金兰，沪生用“阶级感情血浓于水”来反驳结拜的旧观念，阿宝则感叹“人生知己无二三，不如意事常八九”，短短几句言语，三个人的性格凸显，也暗示了各自的命运走向。同时在场的还有姝华，一位喜欢看外国书的女青年。

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姝华和蓓蒂是原著中极令人动容的两位女性角色，在舞台剧中，对这两个角色进行了完全不同的处理。姝华是剧里着墨最完整的角色，一个叶芝诗句脱口而出、对老上海路名典故熟稔于心的文艺女性，到吉林下乡后，成为了生育机器，后来精神失常曾短暂回到上海。姝华的悲剧是那个时代整个知识界悲剧的缩影。
而姝华与沪生、小毛的情感关系也反映了两位男性角色迥异的性格。沪生劝姝华少看“禁书”，认为拿地名作路名简单直白，不必那么文艺那么理想主义；小毛虽学识有限，但或许因为对姝华的爱屋及乌，对文学也心向往之。姝华远走他乡并精神紊乱后，沪生对着阿宝自我安慰道，姝华现在生儿育女说不定过得很幸福，但小毛听后于心不忍，对两人大喊一声“滚” 。这幕场景如同姝华曾说马思南的曲子，“悲伤当娱乐，全部是绝望” 。

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相反，蓓蒂并没有在舞台上出现，却成了连接两条时间线的“谜面”，90年代的阿宝每当听到蓓蒂的名字便默然无语，60年代则用众人寻找蓓蒂的场景来引出那个特殊年代。姝华是蓓蒂结局的见证者，但并没有当场说出。而是几年后，她重回上海时，从隐晦的“沧浪亭畔，素有溺鬼”，到直白地点出“黄浦江”，蓓蒂的谜底被揭开，与此同时，讲述者姝华自己也离开了舞台。姝华回家，这是全剧最动人的一场戏。
另一场极其精彩的戏，是90年代，生意场上的众人在常熟徐总家觥筹交错。饭桌旁，徐总夸夸其谈，汪小姐热情似火，李李长袖善舞，苏安一口动听的苏白，其他宾客帮腔看热闹，而阿宝好似一个局外人。这场饭局安排在一个旋转的装置上，配着诡谲不安的背景音乐，交杯之间醉意弥散，划拳之间头晕目眩。让我联想到了电影版《海上花》里的纸醉金迷，这是繁华奢靡的滋味，也是暗流涌动的征兆。

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三位男性角色，小毛单纯善良，终究无法跨越阶层；沪生随波逐流，在不同环境下能屈能伸；阿宝体面却冷漠，儿时的遭遇教会了他“不响” 。三个人阶级出生不同，性格也差别很大，在时代浪潮的翻滚下，各自起落，最后又因缘际会再次相逢。阿宝在开场时早已说过，“就是最好的朋友，最后也是各归各，因为情况太复杂了” 。

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不过，《繁花》最打动我的地方，还不只是各个角色在大环境裹挟下的悲欢沉浮，亦或是姝华的“金句”：“独立出生，独立去死。人生是一次荒凉的旅行。”最令我动情和惋惜的，是一座城市曾经的个性和真实感。《十三邀》第四季与人类学家项飙的对谈里提到了“附近性”的概念，在移动互联网高度发达的年代，似乎每个人的生活与身处的城市、与附近的人与物都无关了。
【舞台剧和话剧的区别（什么是舞台剧）】曾经的城市中，人与人的关系不似乡村那般密切，也不像互联网时代那么疏远，每个人都会在生活中遇到《繁花》里二楼爷叔、小毛姆妈这样的人物，也有很多人能像金宇澄先生那样对附近的马路与地标烂熟于心。互联网的发达使得人们仿佛置身于赛博泡沫里，而当真实空间里属于人与人的联结消失后，每个城市也失去了自己的独特性。技术的发展给现代社会带来了极大便利，但是一些宝贵的东西也消失了。

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这部舞台剧也有些许遗憾之处，下半场气势明显弱了一些，用大段地独白和对话来交代剧情，尤其是李李对过往经历的自白显得冗长而尴尬。但是毕竟瑕不掩瑜，况且当最后《新鸳鸯蝴蝶梦》的音乐响起，再理性的我也不禁泪水奔涌。
感谢《繁花》剧组做到了小说载体无法达到的视与听，也为这座城市记录下宝贵的一笔。我曾在2017年10月在天蟾剧院看过《七十二家房客》，有幸看到了李九松先生的表演。今年先生离开了人世，滑稽戏这样的传统曲艺也渐渐远去。而舞台剧《繁花》的出现则为地方文化遗产的保护指出了一条道路，就是将严肃文学搬上舞台，吸引拥有较高人文素养的观众群体。近些年另一个例子是，陕西人艺制作的话剧版《白鹿原》和《平凡的世界》，虽然改编鸿篇巨制难免会有剧作上的缺陷，但仍然不失为宝贵的尝试。
小说《繁花》开头，金宇澄先生写道，《阿飞正传》结尾半分钟，梁朝伟数钞票梳头，是上海味道。而我每一次坐在美琪大戏院，看着小毛练拳、姝华念诗、阿宝沉默不言，也是上海味道。
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