【上海著名表演艺术家、越剧大师金采风逝世，人间再无“神秀英”|】_

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著名越剧表演艺术家
越剧金派创始人金采风
今天上午10时45分
在上海市徐汇区中心医院逝世
享年92岁
上海著名表演艺术家、越剧大师金采风逝世，人间再无“神秀英”
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著名越剧表演艺术家金采风
上海越剧院刚刚发布了讣告

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在许多戏迷的眼中金采风老师
是《红楼梦》里的王熙凤
是《西厢记》里的崔莺莺
是《盘夫》里的严兰贞
是《碧玉簪》里的李秀英
也是《汉文皇后》里的窦皇后
......
她给一代人留下了难以忘怀的记忆
上海著名表演艺术家、越剧大师金采风逝世，人间再无“神秀英”
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62年彩色越剧戏曲片《红楼梦》金采风扮演的王熙凤
金派是金采风创立的越剧旦角流派。金采风原名金翠凤，祖籍浙江省鄞县， 1930年11月生于上海， 1946年考入雪声剧团训练班，工小生，因唱电台而名声渐起。
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金采风生活照
后转东山越艺社改演旦角，与吕瑞英、丁赛君，被称为“东山”的三鼎甲。 1951年夏，进入华东戏曲研究院越剧团， 1955年随团入新建的上海越剧院。金采风以闺门旦应工，兼擅花旦。
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和越剧姐妹们在一起（前排左起：张云霞、王杏花、金采风；后排：袁雪芬和戚雅仙）
金采风的唱腔继承袁（雪芬）派，并吸收有施银花、傅全香的音腔成分、同时也吸收了范瑞娟唱腔的醇厚，融会贯通，自成一格，被公认为“金派” 。
她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，运腔委婉流畅、刚柔相济，韵味浓郁；
她也擅长青衣，表演细腻隽永，善于刻划人物的内在感情。
她曾演唱袁派名剧《西厢记》《祥林嫂》，在演唱时既保持了袁派委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音较亮、力度较强的唱法，赋予唱腔另一种艺术特色，被音乐家称为“袁腔金唱” 。
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在《西厢记》中扮演崔莺莺
1962年，《碧玉簪》还被拍成了彩色戏曲电影，由吴永刚执导，金采风、陈少春等主演。其中的“三盖衣”是核心唱段。整段唱由慢而快，由快转散，生动刻划了李秀英善良的性格，有较强的艺术感染力。
从严兰贞到祥林嫂，从江水英到许广平，从李秀英到崔莺莺，反复琢磨，精益求精，对人物的举手投足、服饰细节加以精雕细刻，不断对唱腔进行探索创造，使得老戏屡演屡新，她也因此被戏迷誉为“活兰贞”“神秀英” 。
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1962年，在《碧玉簪》中扮演李秀英
2016年2月解放日报采访人员独家专访时，有“神秀英”之称的金采风虽年过八旬，依旧保持极佳状态，脸庞白嫩，身形不见走样，这是她对自己的要求：“做演员是一辈子的磨砺，要注意饮食，注意形体。出现在人前，就不能坍台。 ”
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2012年2月27日，金采风在解放日报发表署名文章《人格与艺德的魅力》回顾从艺经历。她这样写道：

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学生时代，我是袁雪芬老师的铁杆“粉丝” 。当时她领衔的雪声剧团声望很大。在我的印象中，虽然说不出什么道道，但我总觉得这个剧团和当时很多别的剧团相比，有很多非常独特的地方。无论是化妆、布景、服装还是剧目，都是那样深深地吸引着我。我记得袁老师在《绝代艳后》中，穿了一袭曳地的珠罗纱长裙，颜色是淡湖绿的，灯光打在上面，美极了。这种新颖美丽的服装，在越剧是前所未有的。雪声剧团当时的剧目，都是由编导创作的，无论是剧情还是舞台呈现，都给人耳目一新的感觉。最吸引我的还是袁老师的精湛表演。她每一次演出都能做到入情入戏，演到动情之处，很轻易地就能触动观众的心，感染力非常强。每一次观赏完她的演出，我都要回味好久。
1946年我如愿考入了雪声剧团。考官就是袁雪芬、范瑞娟和吴小楼等前辈艺术家。从此我有了更多的机会去接触、了解这位德高望重的艺术家。当时雪声剧团一共招收了30余人，这批学员一边由昆曲艺人郑传鉴教授一些戏曲基本功，一边在舞台上给大牌艺人配戏、跑龙套。在旧社会，名角和小龙套的身份是悬殊的，然而雪声剧团却是个非常开明的剧团，没有很多规矩，我们当时都称呼袁雪芬为袁小姐。袁小姐不但不摆架子，而且对我们这些小青年非常关心。当时的剧场老板是不给我们发工资的，很多演出的行头包括化妆品都是袁小姐资助我们的。袁小姐对下属的关心有口皆碑。有一年年末封箱的时候，她送给女职员一人一件麦尔登呢旗袍，男职员一人一套中山装，这在旧社会的戏班中是极为少有的。又如她对编导人员尤其爱护有加。当时南薇因为子女多，家庭经济比较拮据。袁小姐有心帮助他，但是又怕太直接的经济资助让南薇尴尬，遭到拒绝，所以她每次都是以给孩子送奶糕的名义，在奶糕中夹杂着钱送给他。这种方式让南薇很感动，后来大家知道了这件事后，都对袁小姐的为人表示敬佩。
在剧团上下，袁老师具有很高的威望。然而这种威望并不是她刻意强加给别人，而是因为她高尚的人格魅力，在我们心目中自然形成的。当然，这是我后来的认识，那时候只是朦胧地被她身上那种独特的气质所吸引，对她的“与众不同”心向往之。虽然她在工作中一贯是严肃认真的作风，但在生活中，她从来不是像外界猜测的那样，总是板着面孔，严厉苛刻。我记得那时候夜戏演完，她和那些前辈们会把我们叫上，一起到大光明电影院边上的餐厅去吃夜宵。我们那时候毕竟还年轻，与老师们没法有更深的交流，只能一边吃东西，一边静静地听老师与编导们谈戏。她们会谈论表演的心得体会，谈论剧中的故事情节，有时候谈着谈着又有关于新戏的想法产生了。这段时光使我受益匪浅。从她们身上，我明白了剧目的创作和演员有着非常密切的关系，应把自己融入创作中，而不是等着编导把现成的作品拿来“表演”而已。袁老师尤其是一个创作型的艺术家，从剧本到唱腔、舞美，她都有自己独到的见解。这一点，是一般的演员所无法企及的。
从一个稚气未脱的中学生到一个剧团演员，转变是非常大的。每天日夜两场戏，通常要到半夜才能回家，非常辛苦。我们那一批雪声招收的学员，有很多同学家庭条件比较好，她们的初衷只是喜欢越剧，接近自己喜欢的剧团和演员，而对这种辛苦始料未及。渐渐地，很多同学放弃了，最后只剩下包括我在内的三个人坚持留了下来。我家的经济条件不太好，为了省点车费，每天自己提着饭盒走半小时的路程去剧团。晚上演出结束后，一个人走在寂静的路上，时不时有些小流氓出现，很不安全。加上当时我的祖母对我入这行持反对意见，她觉得我唱戏不会有多大出息，还不如早点嫁人。那段时间，我也曾对自己的未来感到迷茫。从内心来说，我是非常喜欢越剧的，也很想在舞台上有所作为。但是周围的环境常常让我对自己的决定表示怀疑，使我感到孤独。我记得很清楚，有天晚上，演出的是《女儿国》，在候场期间，我鼓足了勇气对袁老师说：“袁小姐，演完这个戏，我就不来了。 ”袁小姐当时没有说话，只是淡然地点了一下头。演出完，她专门把我叫到面前，语气恳切地对我说：“你已经学了那么久，现在放弃不是很可惜吗？你还是继续演下去吧！”虽然没有过多的挽留之辞，但我当时非常感动，因为这就是我的心声啊。我是多么需要在那样的情境下，有一个值得信赖的人给我一点力量。或许那时连我自己都不曾想到，袁老师这句话，影响了我的一生。追随袁老师多年，无论在艺术上还是人生道路上，袁老师都是我心中的楷模和典范。她曲折的人生经历和富有魅力的人格，指引着我人生的方向。
【上海著名表演艺术家、越剧大师金采风逝世，人间再无“神秀英”】对于金采风老师的逝去众多网友纷纷表示痛心愿一代越剧宗师金老师一路走好！

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