为期三个月的《一年一度喜剧大赛》（下称《喜剧大赛》）落幕 ， 年度喜剧社团、年度喜剧搭档等奖项花落各家 。

文章图片
同为喜剧综艺 ， 《喜剧大赛》引发的反响看似不如《脱口秀大会》第三季、第四季 ， 但它给喜剧行业带来的影响不可小觑 。 脱口秀表演基本都是单打独斗 ， 而《喜剧大赛》呈现的作品少则三两人 ， 多则十几人参演 ， 比脱口秀更为复杂和多元 ， 更容易被观众当作一种“剧”对待 。
通过这样一季节目 ， 看到了蒋龙这样的优秀喜剧演员 ， 看到了六兽这样的多产喜剧编剧 ， 看到了《笑吧 ， 皮奥莱维奇！》这样的精彩喜剧作品 。

文章图片
新形式
《喜剧大赛》打造的作品有意避开了相声和小品 ， 主打素描喜剧（SketchShow） ， 兼顾漫才、默剧、独角戏等形式 ， 这些都被称为新喜剧 。
抛开喜剧类影视剧 ， 30多年来观众看到的舞台喜剧一般是相声和小品 。
相声的历史比较长 ， 1980年代经由电视晚会的放大 ， 成为观众最为喜爱的喜剧形式 。 不过进入九十年代后由于受到种种限制 ， 相声逐渐走入低谷 ， 直到2005年因德云社的走红再度受到关注 。 而今尽管相声行业也社团众多 ， 热热闹闹 ， 但“全国相声团体一张节目单”的现状也开始惹人诟病 。

文章图片
小品在八十年代中期展露头角 ， 九十年代后替代相声成为最受欢迎的喜剧形式 。 不过赵本山、黄宏等人淡出舞台 ， 近十几年来小品也逐渐受到冷落 。 其间《欢乐喜剧人》节目曾带来惊喜 ， 但“喜头悲尾”等套路很快又令小品归于沉寂 。
近些年脱口秀慢慢受到瞩目 ， 尤其《脱口秀大会》第三季破圈 ， 这种喜剧舶来品赢得了年轻观众的喜爱 。 随着它的热度走高 ， 对新喜剧的欣赏氛围得以形成 。 观众 ， 尤其是年轻观众不再满足于听传统相声 ， 看晚会小品 ， 他们想要被不套路的、与现实更贴合的笑点逗笑 。
就是在这样的大背景下 ， 马东主导的米未团队 ， 才在《奇葩说》和《乐队的夏天》之后 ， 把目光瞄准了新喜剧 ， 召集一批有着新喜剧思维的演员和创作者加盟 ， 打造出《一年一度喜剧大赛》 。

文章图片
新思维
这些年 ， 晚会小品的一大问题就是“喜头悲尾” 。 前面想办法把观众逗笑 ， 到最后一定要来个“两张皮”的转折 ， 上一个几乎上不去的价值 ， 想办法把观众惹哭 ， 好像不这样就显得不高级 。 但对于观众来说 ， 其结果是既没有被逗笑 ， 也没有被惹哭 。 哭笑不得之外 ， 看到的只是满舞台的尴尬 。
这也许是陈佩斯说过的那句话所致——“喜剧的内核是悲剧” 。 陈佩斯本来是在一定语境下讲出这句话 ， 后来却被奉为金科玉律 ， 对这句话的错误使用使得舞台上的作品越来越不走心 ， 越来越无法引发共鸣 ， 很多时候已经很难再被称为喜剧 。
再看《喜剧大赛》上的作品 ， 大部分都抛开了“喜头悲尾”的设定 。 且不说《三狗直播间》《父亲的葬礼》这样的纯搞笑作品 ， 《最后一课》《反诈银行》即便带有一些悲凉的成分 ， 结尾的情绪处理也是点到为止 。 《走花路》《笑吧 ， 皮奥莱维奇！》倒是能让人哭出来 ， 但并不硬凹 ， 情感水到渠成 。

文章图片
从第一期节目亮相 ， 《喜剧大赛》就提出“没心没肺 ， 快乐加倍”的宗旨 。 这就是在提醒看惯了喜剧小品的观众 ， 不用带着那么多负担和任务看这些新喜剧 ， 别太追求作品的价值和意义 ， 才更有可能被它们逗笑 。 某期节目中一位参演演员接受采访 ， 屏幕上打出的花字是 ， “喜剧的内核是喜剧” 。
当然节目中也呈现过喜剧理念的冲突 ， 最突出的就是如何看待“狗坨子”风格的《三狗直播间》 。 现场有资深小品编剧提出 ， 这种为了笑而笑的喜剧水平不高 ， 马东则旗帜鲜明地反驳 ， 喜剧能把人逗笑就行 ， 非要从中找意义有些悲哀 。 而其后《三毛保卫战》《笑吧 ， 皮奥莱维奇！》等作品出现 ， 连马东在内的很多人又开始感叹 ， 喜剧还是有高下之分 。

文章图片
身为相声大师马季的后代 ， 自身又做过多年带来欢笑的节目 ， 其实马东对喜剧一直有自己的态度 。 他认为喜剧首先就是要好笑 ， 其次才是好哭 ， 如果能做到两者兼顾 ， 那就是最佳状态 。 《笑吧 ， 皮奥莱维奇！》最终能获得最受行业瞩目奖 ， 就是由于这种原因 ， 它是喜剧人写给喜剧的情书 。
这些年我们在晚会上看到的小品作品本来文本就比较套路 ， 又被演员套路着去演 ， 再加上生硬的网络流行语 ， 观众确实很难被吸引 。

文章图片
而参加《喜剧大赛》的演员大部分都不是专业喜剧演员 ， 不少人到这里都是第一次演喜剧 。 蒋龙、史策是名气不高的影视剧演员 ， 宗俊涛是话剧演员 ， 正是由于他们在表演时不为搞笑而搞笑 ， 以演正剧的态度完成喜剧表达 ， 让角色显得更加可信 ， 这正是他们的可贵之处 。 这些喜剧新人被一些拍摄喜剧经验丰富的公司看中 。 可以预见 ， 不久的将来能在更多的喜剧影视中看到这些新人的身影 ， 这实在是行业之福 。

文章图片
从第一期《喜剧大赛》开始 ， 观众就能发现这个喜剧综艺的一大变化 ， 那就是对幕后编剧的尊重 。
首先在作品字幕上 ， 编剧的名字处于醒目的位置 ， 字号大小与演员名字相同 。 而在以往的一些喜剧综艺中 ， 编剧的名字总是一闪而过 ， 有些时候甚至不被标注出来 。
节目中给了编剧很多镜头 ， 编剧六兽、于奥、还珠等人常被主持人和嘉宾提及 ， 编剧还会现场阐释自己对作品的想法 。 而到最后的颁奖礼 ， 年度编剧是一大奖项 ， 奉献出十几个优秀剧本的六兽实至名归 。 六兽是脱口秀演员 ， 对喜剧尤其是新喜剧有深刻的认识 ， 这次从脱口秀舞台转到Sketch幕后 ， 一战成名 。

文章图片
以六兽为代表的这些新喜剧编剧 ， 他们儿时因观看晚会小品而爱上喜剧 ， 长大后投身喜剧行业 ， 逐渐看到小品的套路化积习 ， 而后试着去突破常规 。 具体到《喜剧大赛》的作品中 ， 思路更加天马行空 ， 如《父亲的葬礼》《当男人踏进民政局后》 ， 主题也更加贴近网络新生代的现实 ， 如《偶像服务生》《互联网体检》 。
春晚小品表现贴近现实的方式是常常使用网络流行语 ， 且不说到春节直播时这些流行语还流行不流行 ， “给力”“我勒个去”从那些“春晚常青树”的口中说出 ， 年轻观众接受到的是一种强努 ， 效果适得其反 。 而《喜剧大赛》的很多作品击中的是如今活在互联网上的人们的痛点 ， 哪怕表演者不说网络流行语 ， 观众也能深谙其妙 。
新希望
当然 ， 对于《喜剧大赛》上的作品 ， 观众也并非一概叫好 ， 但节目组还是看到了新喜剧带来的新希望 ， 否则也不会第一季节目还未结束就发出第二季的召集令 ， 邀请更多演员和编剧参与 。

文章图片
每个人都可以定义自己心目中的好喜剧 ， 喜剧也不是不可以被定义 ， 但更为重要的是它一直在路上 ， 新喜剧不一定都好 ， 但如果永远都是旧喜剧 ， 那就真的不太好了 。
况且新和旧并不完全对立 ， 《一年一度喜剧大赛》上的好几个作品 ， 都有向经典喜剧作品致敬的段落 。 不忘经典 ， 敢于创新 ， 这才是喜剧该走的路 ， 这样才能为观众带来更多真笑声 。
【《一年一度喜剧大赛》：召唤新喜剧时代到来？】来源：北青艺评

稿源：(人民资讯)

【】网址：/a/2022/0110/01101230NH022.html

标题：《一年一度喜剧大赛》：召唤新喜剧时代到来？