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武侠 , 是中国人的童话 , 处江湖之远 , 居庙堂之高 , 构建有情有义的心灵世界 。 然而 , 电视剧荧屏苦“假武侠”久矣 , 悬浮的文本、偶像剧式的审美让不少年轻观众对“新武侠”敬而远之 。 曾获得首届网络文学双年奖银奖《雪中悍刀行》以刚健雄厚闻名 , 它的影视化被很多人赋予了想象 。 更何况《庆余年》“王炸组合”——编剧王倦、“小范大人”张若昀的再度合作 , 更将观众的期待值一下子拉满 。
然而 , 大平台S级的制作、实力派汇聚的阵容 , 却仍无法避免电视剧在开播后“哑火” 。 节奏拉跨、武戏孱弱等问题 , 让《雪中悍刀行》陷入了不小的争议声中 。 荧屏想要的究竟是怎样的新武侠 , 是这届观众太挑了吗?
慷慨悲歌江湖情 , 这壶“烈酒”有些寡淡
“看了三集 , 还迟迟不能进入剧情” , 网播平台上多的是想拉进度条、开倍速的观众 。 男主角徐凤年以假扮乞丐首次出场 , 因为去偷地瓜而被追赶了几里地 , 又遇上了一群追杀者 。 整个第一集就在赶路、遇险、蒙骗、追逃的情节中度过 , 虽然较为忠实地还原了原著 , 但在构造情节和营造人物登场氛围方面 , 显得保守了一些 。 一部连续剧能不能吊起观众的胃口 , 第一集至关重要 。 《雪中悍刀行》太“平”了 , 人物的出场、叙事的节奏、画面的调度不见“虎头” , 容易让观众弃剧而逃 , 想要用后续的剧情补救回来 , 不太轻松 。
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充满慷慨悲歌的侠客江湖 , 本该是一个可以挥洒奇情与壮丽的画布 。 “烽火戏诸侯”的原著《雪中悍刀行》虚设了一个春秋九国的架空世界 , 横跨江湖与庙堂 , 前世与今生 , 时间和空间跨度宏大 , 人物众多 , 形象鲜明饱满 。 它被很多读者认为独一无二之处在于 , 虽有爽感 , 却颇多悲壮之情;虽有玄幻 , 但仍是武侠底色;虽写庙堂与权谋 , 但精神世界的落脚点仍在于一个个小人物身上;虽元素庞杂 , 但情感如酒 , 品之醇厚 。 换言之 , 江湖题材 , 是壶烈酒 , 若寡淡 , 便无趣了 。
【《雪中悍刀行》:致敬传统武侠片,仅有国风写意远不够】有《雪中悍刀行》的资深读者这样描述到 , “一百章之内 , 你不会知道这本书在讲什么 。 ”这或许正是影视改编面对的最大挑战 , 小说可以无限延伸 , 而影视作品空间有限 。 对于一部宏篇连载而言 , 作者往往会慢慢起笔 , 人物与伏笔埋的越多 , 后续的故事才能更有发挥的余地 , 故而情节的峰尖未必会早早浮现 。 但是影视创作的戏剧逻辑、节奏与文学不因一味相同 , 若要用“小火慢炖”逐渐吊起鲜味 , 让情节环环相扣、层层叠加 , 则更加考验编剧的功力是否深厚 。
致敬传统武侠片 , 仅有国风写“意”远不够
对于武侠剧而言 , 武戏永远最重要的观赏部分之一 。 电视剧《雪中悍刀行》的美术、场景和服化道颇具水准 , 如画山水间 , 藏着一个烟雨飘渺、澄净洗练的“天下” 。 “国风浓郁”的第一观感 , 积蓄着传统文化的审美力量 。
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与之相比 , 过于写意的武戏设计 , 却与暴露了创作团队的诸多短板 。 第一集中南宫仆射的出场令人生出“作品在发力 , 但力道却不对”之感 。 她以白衣、帷帽、幕篱造型冷酷登场 , 隐约间有致敬《新龙门客栈》等传统武侠的影子 , 但一起身就是扑面而来的玄幻感——未见招式 , 徒留残影 , “飞”了一圈对手全部轰然倒地 , 加上时不时出现的画面定格和慢动作 , 令观众哑然失语 。 人物一招一式过于飘渺与孱弱 , 动作语言也未成独立风格体系 , 便难以留下深刻的印象 。
须知 , 武戏具备审美的独立性 。 武功招式的描述与刻画 , 同时也是塑造人物形象的重要维度 。 正如金庸古龙的武侠世界中 , 乔峰、郭靖用的是刚健雄浑的“降龙十八掌” , 见龙在田、亢龙有悔等招招式式是人格外化的象征;踏月无痕的楚留香 , 卓绝的轻功亦是他风流倜傥、足智多谋的体现 。 酣畅淋漓的武戏固然并非只有“拳拳到肉”写实手法 , 而动辄飞天、慢放的武戏显然无益于人物精神境界、心胸气魄的塑造 。 《雪中悍刀行》小说里的“九品制”的武学境界 , 如何一一呈现?或许值得创作者更多沉淀与思考 。
众所周知 , S级以上项目是平台自制 , 往往有大IP、大导演或明星护航 , 能占有最好的宣发资源 。 但仅以今年所目见 , 《有翡》《千古玦尘》《长歌行》等都陷入高开低走的怪圈 。 平心而论 , 《雪中悍刀行》的创作水准在这两年武侠剧的及格线以上 , 只是不够“新”、也不够“奇” , 未能超越小说带来的审美体验 , 口碑走低也不足为奇了 。
稿源:(娱乐资深家)
【】网址:/a/2022/0104/0104122QP2022.html
标题:《雪中悍刀行》:致敬传统武侠片,仅有国风写意远不够