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原生歌集《赶集》

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第三届大凉山国际戏剧节戏剧嘉年华

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舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》
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“中国文化特别有意思的地方 ， 就是不着急、不辩解 ， 润物细无声 。 戏剧埋下一粒种子 ， 自然会慢慢地在孩子们心里发芽 。 ”
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冬日 ， 邛海边的泸山 ， 半山腰的露天剧场 ， 一群来自四川凉山的彝族歌者 ， 演绎原生歌集《赶集》 。 《赶集》讲的是大山深处人们的生活故事 ， 演出地就是故事的发生地 。
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》 ， 开启全国巡演 。 观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角 ， 进入青绿山水画的宋代美学 。
第三届大凉山国际戏剧节主打“国潮” ， 原创国风剧《蜀中唐门》融合京剧、川剧、话剧、动漫等诸多元素 ， 民族歌剧《彝红》《听见索玛》是大凉山本土文化的表达 。
“国潮”如果拆开来看 ， 是“国”与“潮” 。 传统文化与时尚潮流 ， 戏剧如何驾驭？“国潮”正起 ， 看戏成为年轻人的生活方式 ， “国潮”戏剧是否与他们一拍即合？
什么是“国潮”戏剧
民族的就是世界的 ， 这句话很适合描述《赶集》的观众 。 他们席地而坐 ， 能听懂彝语歌词的人并不多 ， 但语言并不重要 。 不仅中国观众 ， 连来自捷克、波兰、巴基斯坦的外国观众 ， 都看懂了歌声中的生命力量 。
《赶集》在创作过程中 ， 团队走遍17个县（市） ， 采撷凉山彝族的原生歌曲 。 导演邱瑞说：“我们通过和声和用现代编排手法 ， 在对原有素材尽可能不做改变的前提下进行改编 ， 既能保证原有音乐的完整性和独立性 ， 同时也让民族音乐‘时尚’起来 ， 让年轻人更能接受 ， 让这些不为人知的音乐能为更多人聆听和感知 。 ”
作为大凉山国际戏剧节的发起人之一 ， 濮存昕说 ， 国潮并不等同于中国传统题材 。 “北京人艺从上世纪50年代建院伊始 ， 就提出要为中国话剧民族化寻找方向 。 话剧是舶来品 ， 但我们不能老演舶来品 ， 要有自己的东西 。 ”
什么是民族化？濮存昕认为 ， 就是中国人的故事、中国人的情感、中国的精神 ， “我到欧洲演出 ， 演的是外国戏剧 ， 台下观众也是外国人 。 但他们看到的是一个中国演员的解读 ， 我们表现出的是中国人的审美 ， 这也是一种国潮” 。
QFunTheatre儿童实验剧团的多媒体戏剧《镜花缘》 ， 改编自清代作家李汝珍的同名长篇小说 。 在面具与偶建构的想象的世界中 ， 小演员们以主人公唐小山的视角 ， 带着观众邂逅一个又一个奇异的国家：黑齿国 ， 小人国 ， 双面国……
剧团一直致力于从“老故事”中演绎出新戏剧 。 此前出品的多媒体戏剧《钟馗》 ， 曾在2019年法国阿维尼翁戏剧节完成首秀 。 在剧团创始人之一王楠看来 ， 这些源于中国传统文化的题材 ， 同样适合表达切合当下的主题 ， “《镜花缘》关注的是旅程和成长 ， 《钟馗》聚焦的是校园霸凌 ， 《红孩儿》探讨的是原生家庭”……
虽然题目是画 ， 但《只此青绿》讲的不仅是画家的故事 ， 更多篇幅给了织绢、制笔、制墨的普通人 ， 他们没有在历史上留下姓名 ， 却都是《千里江山图》的共同“作者” 。 我们都知道“国潮”好 ， 而《只此青绿》还解释了“国潮”为什么好——那是曾经那个时代 ， 很多普通人的共同创造 。
戏剧和“国潮”般配吗
《只此青绿》由被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真执导 。 周莉亚相信 ， 每一件文物和每一次创作都是有缘分的 。 2017年 ， 《千里江山图》在故宫博物院展出 ， 周莉亚去参观 ， 脑子里闪过一个念头——要把它搬上舞台 ， 2020年 ， 念头成真 。
诗剧本就与文学史同脉 ， 先秦时期的《九歌》被视为最早的诗剧雏形 ， 元曲亦可看作是可读、可演的诗剧 。 所以从某种意义上来说 ， 舞蹈诗剧天然是“国潮” 。 在《只此青绿》的结尾 ， 当今天的展卷人与千年前的希孟隔卷相望 ， 有观众说 ， “那一眼 ， 心都颤了” 。
四川现代舞蹈团演出的沉浸式环境舞剧《31°N104.2°E》 ， 颇具现代感的经纬度数字 ， 其实指向的是古老的三星堆文明 。 古蜀重视祭祀 ， 现代舞与古老的祭祀融合 ， 迸发出超越时空的力量 。
四川现代舞蹈团团长韩小虎说 ， 相较于其他文明 ， 三星堆自带神秘光环 ， 没有特别具象的内容 ， 用同样强调自由、不具象的现代舞来表现 ， 十分契合 。 “观众看完舞剧 ， 也许会想刚才那个动作是什么意思 。 带着这个思考 ， 将来他再去三星堆的时候 ， 也许就能联想到今天的表演 ， 也许在那个瞬间就能懂得 。 ”
【“国潮”戏剧登场，这一次年轻人买账吗】并不过分依赖语言和情节的儿童剧 ， 不同国家的孩子都能看明白 ， 于是 ， “国潮儿童剧”天然拥有中国文化走出去的优势 。 当然 ， QFunTheatre剧团做了大量前期调研 ， 剧中很多内容 ， 包括一些“梗” ， 都是孩子们自己设计的 。 “剧团演员都是6~12岁的孩子 ， 台下的同龄观众会发现 ， 台上的人和他们说着一样的话 。 我们听到最多的观众评价是 ， 啊 ， 我们也是这么说的呢 。 ”王楠说 。
“传统文化有一个特点 ， 就是包容度很广 ， 这个特征和儿童剧不谋而合 。 ”王楠说 ， “优秀传统文化是取其精华去其糟粕 ， 那么留下来的古老的东西 ， 可以说是得到人类共同认可的国际语言 。 戏剧提炼这个共同语言 ， 来表达一些人类共通的情感 ， 比如亲情、友情、爱情 。 ”
观众对“国潮”戏剧买账吗
周莉亚发现 ， 年轻观众看《只此青绿》特别专业——专业到“考据” 。 演员的服装、妆容 ， 台上的道具、布景 ， 有观众一一从文物中找到原型 。 有人说 ， 自己的座位在三楼 ， 看不清楚 ， 但舞台上挂的那幅画 ， 应该是范宽的《溪山行旅图》——他“看”得没错 。
“以前的观众更多是接受者 ， 现在的观众要当参与者 ， 乐于输出 ， 也有机会输出 。 他们觉得好 ， 就会自发在网上‘安利’ ， 觉得不好 ， 就会毫不留情地骂你 。 ”周莉亚笑着说 ， “因为他们都是自己买票来看的 。 ”
“国潮”戏剧不仅需要创作者的匠心 ， 还需要观众的共情 。 《只此青绿》从首演至今 ， 周莉亚收藏了很多观众留言 。 曾有观众说 ， 看到台上展卷人与希孟共同凝望的那轮明月 ， 想起了李白的诗“今人不见古时月 ， 今月曾经照古人”——周莉亚创作时就是这么想的！这些可爱的年轻人让她觉得 ， 他们和她一样 ， 和展卷人一样 ， 看懂了《千里江山图》 ， 也看懂了中国文化长卷的某个定格 。
戏剧节运营单位凉山文旅集团党委书记、董事长刘康说 ， 大凉山国际戏剧节承载的东西可能和很多别的节不一样 ， 作为一个文化国企 ， 办节更多是为巩固脱贫攻坚成果和推动乡村振兴服务 ， 用戏剧来拉动整个凉山的文旅全产业链 ， 最终为大凉山的社会发展和人民服务 。
那观众对“国潮”戏剧买账吗？刘康透露 ， 本届戏剧节中 ， 歌集《赶集》、话剧《蜀中唐门》为国内首演 ， 舞蹈诗剧《只此青绿》为西部首演 。 这三部剧的年轻观众比例在70%以上 。 尽管受到新冠肺炎疫情影响 ， 戏剧节经历了延期 ， 从立冬日延至冬至日开幕 ， 但上座率仍在限流量的80%以上 。
王楠发现一件有趣的事 ， 观众对他们的戏剧的最大反馈是——反馈特别慢 。 QFunTheatre演出过以“二十四节气”为题材的系列剧 ， 小观众看完《冬至》 ， 要过很久 ， 才会反应过来 ， “哦 ， 原来冬天是这样的”；而要等到下雪那天 ， 孩子们才会发现 ， 原来雪里真的有光的 ， 而且那个光是“菱形”的 。
“中国文化一个特别有意思的地方 ， 就是不着急、不辩解 ， 润物细无声 。 戏剧埋下一粒种子 ， 自然会慢慢地在孩子们心里发芽 。 ”王楠说 。
中青报·中青网采访人员蒋肖斌来源：中国青年报
【来源：中国青年报】
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稿源：(晨报精选)

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标题：“国潮”戏剧登场，这一次年轻人买账吗