【盘点2021：电影院还值得一去吗？︱杨时旸专栏|】_

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开腔???
久违的枪稿颜值及流量担当杨时旸老师终于又写稿了（毕竟写一篇删一篇太伤感情了）。
这一次，时值年终，在我的三催四请之下，他发回了他的年终总结篇。
让我意外的是，这一次他发起了牢骚——但是，一定会得到你的共鸣。
——枪稿主编徐元
枪稿老炮儿集结，陆续在农历新年前推出一系列年终特别策划稿件
“春晚化”的电影还值得人们走进影院吗？
文/杨时旸
作者简介：普通影迷，媒体编辑，纯粹写字，不混圈子，某种程度上相信娱乐新闻里潜藏着人们的潜意识以及一个时代的病理。
盘点2021：电影院还值得一去吗？︱杨时旸专栏
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不知道是懒惰使然，还是因为疫情搅扰，今年进电影院的欲望极低，次数更低，通常计划着周末去看某一场电影，到了近前就突然意兴阑珊，自己对自己说，做点什么不好，何必去那折磨自己呢？
截止于2021年12月初，除去工作原因受邀看过的偶尔几场首映和点映之外，自己买票进影院三次，看了《沙丘》《悬崖之上》和《第十一回》，当然，这是从去年春节档之后开始计算的，我更习惯于将春节之后当做新一年的开端，不过现在想想，春节档的那几部电影，如果不去看也不会有任何遗憾，去看了也没留下什么印象。
我现在愈发怀疑，如果一部电影不能给你留下余音和回味，在这个时代里，我们是否真的还有必要跋涉到电影院，沉浸于黑暗中，在不能暂停，不能快进，不能回放，不能聊天，不能长时间看手机的情况下，端坐两个小时甚至更久。
盘点2021：电影院还值得一去吗？︱杨时旸专栏
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受疫情影响，电影院要承担随时停业的风险。
更尴尬的是，我们得承认，能从国内影院中看到的片子，到底是个什么样子，大抵都能够想见，作为一个资深观众，看看主创阵容，看看剧情梗概，连最后的评分都能猜得出，能溢出既定框架的极少，能超越期待的就更罕见。
毕竟，我们都清楚外部环境是怎样的，那些条条框框就虚虚实实地摆在那里，别说出圈的，就是老老实实在圈里的都有可能随时因为一些莫名其妙的原因无法按时上映，在这样的前提下，你还能要求创作者们怎样呢？
谁都会说那句陈词滥调——戴着镣铐跳舞，可有时候身上的零碎太沉重，动作大了还有可能碰到周围隐形的电网，舞蹈动作就注定变形，甚至时间久了，所谓的舞蹈都会变成敷衍地抬抬胳膊抬抬腿，毕竟靠卖艺吃饭，动作总是要做的，但做成什么样子可想而知，当然，你也能见到一些振奋的大动作，大开大合，大吼大叫，但无非都是大喇叭吆喝下的集体操，只是后来又被包装成自选动作加以售卖罢了，我深深地怀疑这行为是否等同于欺诈。
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今年，贾科长的纪录片《一直游到海水变蓝》上映时，我的同事去采访，贾科长对我们说了一段话，我很赞同也很感动，他说， “电影有两个特点是小屏幕无法取代的，一个是放大，电影有人道性，人道精神是由放大来承担的。比如农民的一双手，放到十几米的银幕上，用放大的方法来对他表示一种尊敬。人类的痛苦、啼哭、母亲的哀怨，都是通过放大来实现的。另外一个特点是聚众，电影有剧场效果，有仪式感，是在黑暗中的集体观看，也是小屏幕取代不了的。 ”
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贾樟柯在《一直游到海水变蓝》中关注到乡村和农民。
他说的没错，这是艺术家们共通的见解或者说美好愿望，作为我这样的观众，多么希望能看见那种“人道性地放大”啊，但我们现在能够被呈现在影院中的电影，又有多少内容是值得被“人道性地放大”的呢？我们能够被放大的是什么？《你好，李焕英》中贾玲和沈腾的脸吗？真的还能有人相信那些角色吗？难道不会看什么都像《王牌对王牌》吗？那些被综艺消耗过度的演员还要在电影里再攫取一次观众的信任，这怎么可能呢？
放大《刺杀小说家》里冒蓝火的加特林吗？那电影除了个别的特效可以看看之外，里面的人物情感值得信任吗？放大《我和我的……》系列中为了满足主题先行而制造出的那些人物的眼神和皱纹吗？放大那几部战争片里的炮火连天吗？那一切到底属于创作还是宣传呢？
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现在电影院里放映的电影放大的是什么？
我们现在能看到的那一切，放不放大，缩不缩小真的无关紧要，连那些东西本身是否存在都无关紧要，不要用票房来反驳，票房这个东西在很多时候不过是因为没有其他可选，矬子里拔将军，人们总是需要用“去电影院”这个事情杀掉一些时间，设置一些社交，或者在春节档这个独特的时间点里，用共同看电影的行为既满足家人团聚，又可以避免尴尬聊天形成的伤害，坐在一片黑暗里沉默，笑一笑，就完成了一桩任务，拖过了大半天的进度条。
所以，在一个不是完全充分市场化的情况下，票房说明不了什么，真的。那不值得炫耀。
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最近这两年，能取得最大公约数的电影是什么？除了那些因为具体纪念时间节点而生产出的主旋律战争片之外，最火的内容或许是那些《我和我的……》系列，你们有没有发现，这些电影已经彻底“春晚化”了。
它变成了一种对于一年中需要纪念的人和事，需要图解的政策，需要宣传的口号，进行一种影像化的传达和翻译，比如新农合医保的覆盖与完善，比如脱贫攻坚的付出与胜利，这一切就与央视春晚小品的功能与模式一模一样，而且还不是赵本山那个级别和水准，而是其他那些所谓的小品的水平——先抑后扬，让人物遇到一些挫折，遭遇一些周围的不理解，做出啼笑皆非的事，最后给出一个终于互相理解、包容共筑的大团圆结局，人们其乐融融体验幸福，以此来证明政策的正确，决断的英明。

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【盘点2021：电影院还值得一去吗？︱杨时旸专栏】1999年由黄宏主演的春晚小品《打气儿》，至今仍为人所诟病。
我不知道这种东西是否能够叫做电影，或许可以叫做电影吧，因为这样的作品总会由于众所周知的原因囊括还不错的创作班底，做出来的行活也都及格，但这真的能算是电影吗？算吗？算了吧。
这一年里，我们这片大陆以外的大屏幕和小屏幕上有很多作品都非常出圈。韩国电影《摩加迪沙》被认为又是一部可以拿到奥斯卡奖项的作品，而韩剧《鱿鱼游戏》更是火遍全球。这不可否认吧？我们能拍出这样的东西吗？《摩加迪沙》不可能，因为它写的不只是一场刺激的逃亡，更重要的是韩朝双方的普通人在面临生死时，如何处理意识形态的分歧与人心的相通。
而《鱿鱼游戏》呢？那人性里的黑暗与深渊，我们被允许面对吗？哦，或许我们不用面对，我们是幸运而独特的，我们的人性深处也当然只有光明和坦途。
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韩国剧集《鱿鱼游戏》风靡全世界。
日本电影《偶然与想象》和《花束般的恋爱》也算是影迷内部的小小爆款，以我们的标准来看，题材上倒不敏感，可我们能出现这样简单却隽永的东西吗？我很怀疑拿着这样的剧本，可能连投资都找不到。即便拿到投资，像《花束般的恋爱》那样的内容也得被改编成一个甜宠故事，宣发的时候弄不好还会因为撕番引发男女主角的粉丝攻陷对方工作室的官微。