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◎陈建新
“没看过原著还能勉强给及格 , 看过了真的体验到现实和理想之间的鸿沟 。 ”
“刚开始没多期待 , 但没想到失望还是这么大 。 ”
恐怕直到播出前一秒钟 , 《雪中悍刀行》的制作者们依然信心满满 。 是的 , 这是一部“没缺点”的剧——大IP , 演员自带流量 , 美女多 , 镜头精致……武打+悬疑+古装+权谋 , 所有吸睛元素都在 , 此外还有一点幽默 。
可《雪中悍刀行》还是翻车了 。
播到第8集时 , 豆瓣上满眼都是“打一分” 。 网友意见纠结在为什么将原著中的“北凉”改成“北椋”?为什么插入这么多慢镜头?为什么武打设计如此低级?为什么情节推进慢?这些缺点也许算不上是什么“硬伤” , 却为何激起如此强烈的不满?
问题的关键也许在于:在创作标准上 , 制作方与观众出现了分裂 。
影视版抓住了原著中潜藏的古龙世界
《雪中悍刀行》该怎样影视化?
略翻过原著的人便知其中艰难:这部网络小说长达400多万字 , 文笔尚可 , 人物不够生动 , 要命的是故事松散 , 且后面部分的内容重复 。 相信不少人和我一样 , 翻一翻 , 便放下了 。
改编《雪中悍刀行》 , 堪称是一次“IP深水区作业”——好改的IP已用完 , 剩下的都是难改的 。 可当年花了大银子购入 , 再难改也要改 , 所以有了“魔改”——保留IP , 另造剧情 。 《赘婿》等剧的成功 , 给了创作者们勇气 。
影视剧《雪中悍刀行》与原著有相通处 , 即:挖出了原著中暗藏的那个世界——古龙武侠世界 。
无醇酒美人 , 不愿来此人间 。
无快剑挚友 , 不愿老此江湖 。
貌似潇洒的背后 , 是一份无奈的牵挂 , 甩也甩不脱 , 扔也扔不掉 。 去与留、在与不在、笑与忘的两难 , 直指人心 。
能把武侠故事写成独立世界的作家 , 只有两位 , 一是金庸 , 一是古龙 。
金庸的武侠世界是“侠之大者 , 为国为民” , 故事背后的时间线索清晰 , 体现出庙堂之念——除《笑傲江湖》外 , 金庸小说多与“江山”相关 , 很少只论“江湖” 。 金庸关注人物性格成长 , 目的是输出个人的价值观 。
古龙的武侠世界相对难懂 , 人物性格无成长 , 偏重故事 , 时间凌乱 , 几乎不与现实世界直接关联 。 除《决战前后》 , 古龙很少涉及“江山” , 只谈“江湖” 。
“江山”与“江湖” , 是金庸世界与古龙世界的两分 , 也是现代性与后现代性的区别 。
金庸写的是以理性为中心的现代小说 , 它的清晰来自现代教育的约定——经过长达十多年考试的折磨后 , 人的趣味被窄化 , 除“真实”之外 , 难被其他打动 。 古龙写的是反理性僭越的后现代小说 , 他笔下都是边缘人、类型人 , 他试图告诉拿到文凭后依然只有“听课冲动”的读者们 , 人不偏执 , 枉活一生 。
金庸世界让人高兴 , 因为它在抚慰你;古龙世界让人愤怒 , 因为它在挑战你 。
沿着古龙世界的思路去看影视版的《雪中悍刀行》 , 还是有可圈可点之处的 。
表现手法还算合格
影视版《雪中悍刀行》的努力体现在几点上 。
首先 , 给特立独行以道德理由 。
艺术创作与人类的道德敏感息息相关 , 审美快感往往以道德圆满为前提 。 在原著中 , 主角徐凤年颓废、好色、傲慢、自我 , 虽个性鲜明 , 却无道德基础 , 所以情节带不动人物 , 呈现出情节来回变 , 人物却板结 , 成了“为情节而情节”“为离奇而离奇” 。
影视版中 , 徐凤年则“动”了起来——他的“天下第一纨绔”只是面具 , 目的在于维护边境安宁、避免战争 , 从而造福百姓 。
把边缘人写成中心人 , 这就将原著中令人不适的部分盘活 , 给徐凤年的怪诞、偏执、自我中心找到了落脚点 , 反衬出其暗藏的温存、多情与善意 。
其次 , 呈现出美人重叠的趣味 。
在《雪中悍刀行》的原著中 , 美女多却不够生动 , 靠贴上“天下第一”“天下第二”之类标签蒙事 , 在影视版中 , 则有更丰富化的处理 。 不论是姜泥的刁蛮、南宫仆射的高冷、青鸟的死忠、鱼幼薇的单纯、红薯的心机……每个美女都有了自己的性格面具 。 不否认 , 影视版的演绎中也存在呆板、过度等缺陷 。
金庸也喜欢写美女 , 但金庸世界的美女多似另类的男人 , 魅力不在皮相 , 在于心灵 。
古龙则不回避感官经验 , 既然生活越来越雷同、世界越来越单调 , 那么 , 就不如像前贤沉浸于山水一样 , 沉浸于美女 。 这可视为古龙世界的美学特色 , 也是影视版《雪中悍刀行》的着力处 。
【做好了所有细节,为什么观众还是失望?】其三 , 在“情节逆转之急”与“轻松写意之缓”中求平衡 。
《雪中悍刀行》原著的最大问题是故事性弱 , 影视版则试图复归古龙世界“布线缓慢、收线峻急”的叙事风格 。
比如“探花郎在湖中刺杀徐凤年”这场戏 , 情节反复逆转 , 却“三翻四抖 , 铺平垫稳”——探花郎声调陡变 , 徐凤年提醒他身后的姜泥可能也是死士 , 当确信姜泥不构成威胁 , 徐凤年却跳入湖中 , 湖底老魁将主导局面 。 而探花郎当成棋子的女伴 , 竟是徐家密探 , 而她此前的失误 , 又是父亲徐骁讨好徐凤年使出的骗招 。 到后来 , 探花郎才发现 , 自己才是棋子 , 且是不重要的一枚棋子 。 反转再反转 , 是典型的“古龙时刻” 。
在悬疑外 , 也有轻松写意之缓 。 正如影视版第一集中 , 徐骁见到阔别三年的儿子徐凤年 , 担心儿子发飙 , 让丫鬟给自己严整衣冠 , 突然说:“你看我是不是比较慈祥?”两名丫鬟却吓得跪地求饶 。 这种闲笔 , 正是古龙世界的神髓 。
事实上 , 古龙世界也存在节奏慢、武打弱、有时牵强等问题 , 《雪中悍刀行》影视版的表现尚算合格 。
一味取媚只能适得其反
在制作上 , 影视版《雪中悍刀行》相当用心 , 为什么却被“喷”得这么惨呢?
因为制作方的创作 , 在观众眼中不过是制作 。 它的每个细节都有“讲究” , 却怎么也捏合不到一起 。 没有自我 , 只有工匠精神 , 结果就成了“死美人” 。
只论技术 , 《雪中悍刀行》的原著太业余了 , 却有作者的性格、诚挚、偏执在 。 读者始终能感到 , 自己在读一本活人写的书 , 在和活人交流 , 即使他可能有缺点 。 这种在场感是无法模仿的——当你想批驳作者、与作者争论时 , 原著便成功了 。 《雪中悍刀行》原著呈现出作者阅读与想象的边界 , 连它的破绽都有魅力 。 这就是创作与制作的区别 , 创作必须呈现真实的自己 , 而不是只为取媚别人 。
影视版《雪中悍刀行》针脚绵密 , 却始终摆脱不了媚俗之态——为显得生活化 , 就让主角去偷红薯;为制造悬疑 , 就让姜泥反复行刺;为体现情趣 , 就让女侠披永不变黑的白床单(哪怕用绸也行 , 偏用棉布)上阵;为煽情 , 就把告别戏拖上半集 , 挤观众眼泪……在影视版《雪中悍刀行》中 , 能看到当下网剧中所有俗套 。
不客气地说 , 这种改编其实是阉割 。 执刀者自以为拥有判断力 , 其实都是反复洗脑后层积的错觉 。 这种点金成铁、毫无自我的改编 , 根本无法说服观众 。 影视版《雪中悍刀行》可以嫁接在任何一个IP上 , 自然引起观众不满:你想自说自话 , 为什么非揪着《雪中悍刀行》呢?
创作源自真诚 。 懂嵌套、懂埋扣、懂伏笔、懂烘托是好事 , 可没有真实的痛感与激情 , 这些就失去价值 , 不能“拿人” , 反而让人肉麻 。
“小圈子误会”是常见的黑洞
一部影视剧被怼 , 不必过度解读 。 值得思考的倒是 , 其背后的机制是什么?下一部剧会不会依然如此?为什么这么多“内行”全力以赴 , 却干成了一件外行事 。 这涉及人类思维中一个常见的黑洞——“小圈子误会” 。 在集体决策中 , 专家们有时会集体做出明显违背常识的错误判断 , 在许多人祸中 , 均能看到“小圈子误会”的身影 。
稿源:(北青网)
【】网址:/a/2021/1224/12241223X52021.html
标题:做好了所有细节,为什么观众还是失望?