四合书画院（尚礼书画院）
色彩世界里的情感表达▓ 张澜涛
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宁静的海湾 丹珍多吉作
油画，产生、发展、成熟于欧洲文艺复兴时期，对于中国画家及欣赏者来说，是个区别于中国画的“舶来品” 。在纷繁多姿的世界里，它的色彩可以表达什么样丰富的情感、超越的思维、飘动的灵魂、圣洁的情操？著名画家丹珍多吉（以下简称多吉老师），用他新近创作的油画《宁静的海湾》及《夏荷》《朦胧的峰峦》等作品，回答了这个非常具有艺术倾向的问题，分享之余，笔者受益匪浅，饶有兴趣地要对画家的作品做一番点评 。
在点评之前，笔者对画家多吉老师创作的《宁静的海湾》这幅油画作品的背景先做点简约的介绍：
大概两年前吧，多吉老师曾有机会去马来西亚兰卡威海湾旅游度假 。在这海湾里有个世界闻名的“珍南海滩”，沙质绵软，风光旖旎，气候宜人，是游人向往的旅游度假首选之地 。对于画家多吉老师来说，与其说旅游度假，不如说是来写生创作的 。人不留客景留人，他在那里一呆就是30多天 。兰卡威海滩美不胜收的景致，成了他笔下一张张张速写稿，还有更多留他在脑海中的记忆，一并带回南京，成了他创作油画《宁静的海湾》原始参考资料，即为这幅画作的由来 。
从画家呈现的《宁静的海湾》画面看，虽然海湾远离了波澜壮阔、波涛汹涌的洋流，但在看似蔚蓝色的、平静的水面上，依然可见大海的余波，给海湾带来微弱的起伏与律动，这从船起伏颠簸的形态就能看出来 。那天笔者在丹珍多吉艺术馆看原作时，证明了笔者对画作照片的观感是真实的存在 。再细致观看画面，船的倒影基本是清晰的，说明海湾的平静是画家亲眼所见，不是凭空想象，而是主观情感的一种表达和描述 。
画家多吉老师，对油画色彩的驾驭，实际就是表现主义创作方法的运用 。画家在自我感受和主观情感的双重支配下，把色彩表达情感的作用发挥到一定的渲染层次，并朝淋漓尽致的高层面靠近 。所以多吉老师用蔚蓝色，体现海水是蔚蓝的永恒，世界上没有任何一种魔力能改变她的色调，画家更是这种色调的忠实记录者、描绘者、坚持者！船与帆，还有桅杆，由原先大海航行的动点，变为聚集在一起的海湾里的静点 。动点挂帆航行的船，我想画多吉老师在海滩写生时，极目远眺，是能看得到的，而且有时候会看到鱼贯而行、成群结队船亦有可能的！但画家可能认为那种自我观感，于《宁静的海湾》创作所取舍，作为留白让欣赏者去想象，或许画家在用色彩表达感受、感觉、感知时，含蓄深沉一点，会让欣赏者有更多可发挥的想象空间，如果画家真的把画画到一览无余，那还有艺术魅力的体现和彰显吗？那就等于走进了自然主义的俗套，失去了艺术表现的内涵. 。所以画家多吉老师用表现主义的创作方法从事油画实践与践行，是有他充分的、多思维的艺术考量的 。
再回到《宁静的海湾》画面上来，画家用了另一种色彩，让船从海水蔚蓝色的色调里跳出来，从船儿不够规整的停泊形态来看，画家表达了船儿汇集于宁静的海湾后，由大海中航行的高危区，进入了安全庇护区，怎么停泊都能够自由、安全、可靠；弄船人海航时的提心吊胆，变为海湾庇护时的放心大胆，这是一种近乎上帝保佑式的祈福，所以世人总是习惯地把有航海经历、阅历的人，称之为“航海家”，这并非是赞誉，这是海航者的价值与征服能力的体现 。
从这个层面说，不需要把每条船整齐划一，一字排开陈列，那样不但失去了艺术自然美，而且还掩盖不了工匠的罗列痕迹 。整而损伤艺术看点，乱而增加艺术美感 。笔者认为画家创意思维，有时候就是属于那种“剪不断，理还乱”的诗的意境的翻版和延续 。画家告诉人们，艺术不是1＋1=2那么简单，艺术是类比几何极数运行规则的复杂多变体，是一种表达的技巧 。这种技巧往往表现为色彩多样性、多视角和多演绎！
在《宁静的海湾》上空可见的淡橙黄色色块，那可能是画家从抽象到具象的艺术主张的主观表达，它可以有多重艺术形式的诠释：可以认为是天空；可以理解为一朵特大的云彩或云团；也可以揣摩为区别于蔚蓝色海湾的色调对比度，甚至还有更多的色彩的自然演绎和解读等等 。从赏析角度讲，笔者更倾向于色彩对比度的认知，这是因为：海天一色是大海及海湾常有的色调，但画家多吉老师在创作与写生过程中，通过缜密的思考与整体优化，最终成稿，在创作理念上会有一个不可分割的磨合，可能被某个感人的画面所诱惑，比如写生时，天边飘来一片或一朵彩色的云，而他又认为这是天赐良机，倏然增添了他创作的灵感，必须把它在画面上有所展示 。至于用什么色彩来达意，完全由画家的主观情感而定，而非客观的、自然主义的原本照搬 。这就是艺术高于真实的、由感性上升到理性的突破 。对于画家多吉老师而言，就是凭借着这样一次次突破，进而把绘画的意境升格、升华，让一帧帧精美画作在他笔下不断地产生，以其丰饶的成果，慰籍不辞辛苦的创作劳动 。
海湾是大海的湾窝，除了船的避风港之外，还应有山体的衬托，以此构成不变的山海格局，兰卡威亦不例外 。画家多吉老师在《宁静的海湾》里有用色彩表达的山峦，海湾的近处、远处各有山体的布置，远处山体看上去很小，但由于距离视线遥远，到底比近处的山体大还是小呢？让人很难准确判定 。只其实又是画家的一个留白：欣赏者怎么想象皆成立，有时候画面物像的难以莫测，也是艺术隐密的内涵所致，这不是对欣赏者的无端捉弄，而是欣赏者对画家艺术潜能认知的极深研几 。欣赏者如无此能耐，就很难看懂油画家用色彩表达情感的思路、思考及思忖的技巧、技法表达所在 。
笔者感觉画家多吉老师，对主观情感的实际表达，不是一层不变的，是有其明显波动的，并且这种波动深刻地影响着画家笔端的倾心刻画和描绘 。在多吉老师的油画《宁静的海湾》里，他压根不想把山描绘为青山，那是很容易做到的事情，但如果那种做了，就会损伤海湾蔚蓝的主色调、水体的质感、透视度等，这不但得不偿失，而且还降低了原先色彩表达的效果 。可能基于这样的主观考量，多吉老师将山体近乎用了白色调表达，其理由是，山的苍茫，白色可以尽情地呈现，从而与海湾的蔚蓝、云朵的橙黄、船儿的集散静谧，一起构成《宁静的海湾》静悄悄的、色彩和谐共存共生的美感，进而用这般综合性色彩，去表达画家对兰卡威海湾的深情赞美和热爱，渲染了世界上一切美景艳姿，都可以跨越国界分享，这才是地球人应有的阔达的胸襟！
通过以上的点评，笔者对画家多吉老师运用色彩表达什么样的情感，产生了初步的认知：
【四合书画院（尚礼书画院）】a.用蔚蓝色体现海湾的主色调、表达的是兰卡威给多吉老师留下的深刻印象 。他要把这种美好印象张扬释放出来，于是就用海蓝色作为大面积铺垫，以船体的隐约可见的倒影为点缀，让远离洋流的一隅，以海湾的平静表达画家对清静无扰的生活环境的追求 。这样的色彩表达，既顾及了海湾蔚蓝色情调的恒现，又体现了宁静的生态环境区别于喧嚣的尘世，是当下人们对安静生活环境的共同趋求，因而使欣赏者跟随画家“以蓝为静”的索引，一同爱上了兰卡威海湾，使之成为一种前去那儿旅游度假的迫切愿望与向往，这绝非是故弄玄虚，是有其事实根据的！
比如，已故画家陈逸飞的油画《古镇周庄》，当年被欧美媒体披露后，一度产生了轰动效应，欧美多少艺术家及旅游者慕名而来参观考察，使周庄顷刻间迈出国门，成了世界文明的古镇，至今声誉非凡，游人如织，可见一幅油画的有多神奇？这就难怪笔者赏析点评画家多吉老师的油画《宁静的海湾》，内心里产生去兰卡威的欲望一样 。
b.画家通过色彩的配搭与对比度，展示的是兰卡威作为旅游度假之地，以独特的美丽风光，吸引着来自世界的旅游者及前来写生创作的艺术家们，其中有来自中国的油画家丹珍多吉老师，他把他对兰卡威海湾自我感受和主观情感，绘制成《宁静的海湾》这幅精品油画，以示不虚此行，虽然闻着海风咸腥的味道，顶着热带似火的太阳，辛苦自不必说，但是面对归来创作收获，又是值得的，这是画家的自我表述和笔端描绘的心得，在一幅油画上得到了充分展示和彰显 。
c.从停泊在海湾的多艘船、桅杆及个别依然挂着风帆色彩的物像，隐喻着画家多吉老师还要再来兰卡威的信息，他成功地创作出油画《宁静的海湾》就是佐证 。对于这个曾给他留下深刻印象的地方，或许他今后每一次再来的感觉都是新的，不是一种数字的叠加与重复，而是通过不断变换视角观察点，寻找和发现兰卡威新的灵动感与生机，创作出有关兰卡威更多、更美的油画作品来，笔者热切地期待着！
视频：丹珍多吉的油画作品涉猎题材很广泛???
油画家丹珍多吉的油画作品涉猎题材是很广泛的，色彩表达亦是丰富多彩的 。海洋、海湾、原野、山峦、花卉、荷塘、江河湖泊、各色建筑等都在他油画创作中得以展示 。多吉老师的油画纵横捭阖，场面宏大，色彩绚丽，透视感与厚重度极佳，意境不俗，曾被省市电视台及央视作为专题报道，并结合自身的绘画实践体验，开电视讲座，宣讲他表现主义的创作方法及主张在油画领地的运用，知名度不断地得到提高，受到社会各界广泛好评和赞誉 。
丹珍多吉其他作品赏析
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夏荷 丹珍多吉作
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朦胧的峰峦 丹珍多吉作
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原野生机 丹珍多吉作
笔者在多吉老师油画《夏荷》《朦胧的峰峦》《原野的生机》等作品里，依稀可见，他对油画色彩多样化的运用，是具备了深厚的功底，表达的精巧、精致，体现着他思维与创意，在某个结合点上优化，已达到一定的表现力及艺术张力 。
例如《夏荷》的创作，以翠绿的荷叶、白色与黄色的荷花，共同支撑起一片生机盎然的夏日荷塘，与摄影家拍摄的照片效果截然不同的 。摄影家拍的是自然本真的再现，即便是使用了曝光技术，但还是离不开真荷的痕迹；再看多吉老师笔下的荷，是在写生的基础上改良了的艺术的荷，既高于真实又美于真实，他通常把荷花画成开在水面之上，荷的杆也是稍微高出水面少许的样子 。之所以这样表达，是因为他要表达绿叶陪衬荷花，告诉人们夏日赏荷，不是赏叶，只有让叶处于陪衬位置，荷花才能醒目地映入欣赏者的眼帘，从而使夏荷在人们的视线里，永远处于主体的美 。这是摄影家无法完成的任务，唯有在画家笔端方能呈现，画家多吉老师做到了这样的精彩呈现！
还有多吉老师创作的《朦胧的峰峦》《原野的生机》等油画，无一不是色彩表达情感的佳作，在色彩世界里寻找诱发的灵感，力求产生创作的冲动，进而产生一幅幅好的作品来，把他表现主义的创作方法，提高到一个更新的境界与水平，为繁荣新时代的文艺百花园，做出自己应有贡献和担当！
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丹珍多吉近影
【画家简介】丹珍多吉，汉名，吴晓伟 。1958年生于无锡，毕业于江苏省宜兴陶瓷工业学校美术设计专业，结业于中国美术学院油画系研修班 。1973年起师从国画家李亚新、油画家胡善余、林达川先生 。后师从于世界著名雕塑家、画家和环境艺术家徳拉哥?马林?薛林纳大师，学习油画与雕塑 。2007年与夫人赵斌（曲美央金）共同创建南京多吉画馆 。中美艺术家联合会荣誉副会长、美国中国画学会荣誉会长、美国书画艺术研究院江苏分院副院长、乌克兰一中国文化教育交流中心总裁助理、国家一级工艺美术师、江苏省美术家协会会员 。
【本文作者简介】张澜涛，文艺评论家，1955年生，擅长中国山水画、花鸟画、漫画、戏剧和影视类等作品赏析和点评 。曾在央企撰写管理及科技论文、报告文学等 。1985年在深圳青年报发表第一篇散文，后在南京日报、南京周末报、长江日报、中国青年报等报刊发表散文作品 。许多原创文稿受到百度、凤凰、新浪、人民日报、北京时间等网络发布人和广大读者好评，是个有一定实力和特点的文艺评论家 。
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