歌词比较简单的歌（朴树最出名的一首歌是什么） _比较

朴树，又哭了。

镜头好像没有拍下来，但他自己没有多忌讳，坦然地说，我有哭。

47岁的男人，情感感知力依然强大、敏锐、细腻，能被他人的故事、歌声牵动眼泪——在这样现实的人间，真的稀缺又奢侈。

想起《明日创作计划》第一期里有个叫李桑野的同学，唱过一首《李青》的中国风rap，歌中有句词写：容纳一叶清澈，洞察一切善恶。

原本是写游戏里的盲僧李青，放在47岁的朴树身上，倒也意外合适。

近些年的他，给人的感觉是身上多了一丢丢佛性——

人生修炼到中年，一颗慈悲心，最难得。

他这次哭，也不是因为自己，而是为了《明日创作计划》节目中一位叫钟易轩的同学。钟在现场唱了一首《明天》，讲述追梦路上的迷惘和自救，歌词很简单，却也动人。

“明天该往哪走？谁会来告诉我？明天该做什么？唱歌还是工作？……”

接连不断的问号，在朴素的自我叩问里反复，再反复，配上清朗热烈的歌喉，那些叩问，或许也让朴树想起了多年前也曾犹疑徘徊，但最终决定把一生献给音乐的自己？

1.

“明日系”的老粉应该对钟易轩这个名字不陌生。

16岁的他第一次参加这个节目，拿到过第7名，是毛不易一直很照顾的小弟弟。

4年后，他再次出现在《明日创作计划》的舞台上，马頔笑他，稚气全脱，现在像个“爷们” 。

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但，“爷们味”大多时候是被生活提炼出来的。

20岁的钟易轩讲，过去的4年，一个人在北京边读书边工作，音乐之路并没有自己想象中那么一帆风顺，也渐渐明白：“唱歌不太能支撑生活” 。

他说，合租的室友找了半年工作，熬不住有一天把贝斯卖了，这事对他冲击很大，就写下了这首歌，想问问自己是不是也该去找个班上。

嘻嘻哈哈的仁科听完，也想起了当年。

他说自己年轻时也穷，衣服鞋子都是找各路朋友借的，阿茂是他的专属提款机，就连乐器，都是用阿茂的。

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但那个年代，穷，阻挡不了热爱。

朴树点评钟易轩的时候有一段话真的很“朴树”——也是忆从前，他说自己年轻时那个年代可能比较宽松，“没有钱，也可以生活下去。可能对你来说，更残酷一些。”

一些人到了年纪容易自以为是，自诩过来人，喜欢给年轻一代定性、扣帽子……所以能够设身处地讲出“可能对于你来说更残酷一些”，就很了不起。至少是放下前辈的姿态，去努力认同和理解新一代的。

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这周六晚播出的“导师秀”部分，老师们也用各自的作品呈现了一台高质量的演出。

王源现场演绎了新歌《疯人公园》，歌曲氛围迷离、神秘，自我在坚守和失控的边缘拉扯，又带着大松一口气的释放感，让人对这位当红艺人当下的心境产生了一丝探索欲。

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还有用华丽词曲编就的《大雁》，唱“白首不惊风骨不危”的马頔，用《世界的理想》炸场的五条人，用《倒数》歌颂爱情和人生绽放的邓紫棋，用自己作词的《鱼米》唱乡愁的李雪琴……这些风云教师，也都用音乐展现了各自对生活的不同表达。

深情而热烈，把开校典礼搞得像大型蹦迪现场。

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给音乐青年们，打了个版。

2.

也好奇，画风这么不一的“风云教师团”，最后甄选出的音乐青年们会是一副什么样貌。

有佛系如庄主恒的同学，一首《我还是比较适合做艺术家》可能唱出了很大一部分打工青年的心声，于洒脱、轻松的调侃中，治愈。

庄主恒是理工男一枚，研究生毕业后找的第一份工作是要996的大厂，各种加班，回家还要被领导60秒语音轰炸，没有个人生活，后来他干脆换了个收入没那么高，听上去也没那么光鲜，但可以6点钟准点下班的工作。

“每天能够写歌做音乐，让自己体验到舒适，也是一种让我很骄傲的事情。”

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他把这种心绪写成歌，歌词里唱“世界应该有更多的艺术家，人人为快乐奋斗，最后没人快乐，懂得享受，亦是本领一种。无用至极，便是有用。”

有思考、有态度、还有难得的幽默感。

声音清亮，文本怡人，听他唱完，就像走在夏天人来人往的燥热街头，有人笑意盈盈地给你端上一碗加了薄荷的冰凉粉，不紧不慢喝完，哇，暑气全消，连心肺都熨帖了起来。

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还有一位叫李天姿的女同学，今年19岁，还在伯克利音乐学院念书。

她现场演唱了一首自己创作的《一米以外》，是疫情期间为一线防疫人员写的歌。

“其实我们还是看着同一片天空/最好的默契在同一空间中/我的汗水/你的泪水/都是干净的……”

歌词里没有多少空洞的溢美之词，只是讲危难之下，人和人之间互帮互助、互相理解的默契和共情，但表达足够诚挚，再加上小女孩仿佛被天使吻过的嗓音，整首歌听起来空灵婉转又温暖。

获得了“风云教师团”的满分加持。

高要求的邓紫棋都忍不住夸她，编曲不套路，有想法，令人惊喜。

仁科也很喜欢，赞她文本表达上有社会性，会独立思考。

有想法，有功底，有表达，还有洗涤人心的力量，未来可期。

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其实能最终进入明日夏校的同学，作品里大多都有特别“戳”人的一面。

像一支榴莲。

她以抑郁症患者的故事为灵感，创作的这首《海底》应该很多人都听过。凄美、哀伤到听一遍就让人无法忘怀的旋律，填词也厉害，画面直接呈现眼前，就像月光下真的有个悲伤的女孩，一步步从沙滩走向大海，向深处沉去。

“你喜欢海风咸咸的气息/踩着湿湿的沙砾/你说人们的骨灰应该撒进海里/你问我死后会去哪里……”

后来这首歌被凤凰传奇在节目上改编，在哀伤的基调里加入了一股生机和暖意，也让歌曲进一步破圈。

不过原版有原版的魅力所在。

一支榴莲的声音，没有杨魏玲花的雄浑大气，但清澈平静，叙事感更浓，像带了钩子一般，一点点地钩进人的心里，缓慢地扎进去，直到……戳到最深处，情绪上会让听者更加感同身受。

但这或许也是朴树不给分的原因。

作为一个从抑郁症里趟过来的人，他近些年的创作哪怕是丧气，也会丧中带点点燃，希望给人温暖和力量。所以点评一支榴莲时他说，我们的音乐理念不一样，但我非常尊重你的感情。

倒是邓紫棋有不同的看法，“以前有个老太太跟我说，我的《泡沫》在她离婚的时候陪伴她度过那一瞬间，这就是我做音乐的意义。”

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伤感的音乐，在为人群发声，引人共情的同时，能不能达到另一种层面的陪伴和治愈？

其实是属于偏行业的讨论，但作为围观者，看这样一群朝气蓬勃的音乐青年，和前辈们在一起，肌理性地展示一个音乐人的世界，觉得这样的节目还挺有意义的。

不仅仅是舞台上那几分钟的绚烂演出，其实一支歌的完成过程，它的取材灵感、内核肌理、情绪表达……为何动人、哪里是机窍所在，《明日创作计划》都非常努力地去做了呈现，每个人表演完，除了有老师点评，还会有生动幽默的音乐科普给你解释，让你听其然又能知其所以然。

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正是在这样全方位的深度展示里，观众不仅仅享受了音乐舞台，也或多或少能了解一些当下音乐青年们的个性锋芒和所思所想。

3.

音乐的终极意义，是吟咏脚下的土地和人。

这群年轻人的作品，来自最烟火气的生活，要表达的态度和情绪，也是最当下的青春和锋芒。

或许还稚嫩，但有些光彩，足以动人。

像18岁的说唱歌手贺子玄，一段向父母表述心迹的rap里，来了句“一望此去没准头，吾却还忧怀柳叶花，寒冬将过莫需急，待到秋来九月八……”集灵性与情绪于一体的文字天赋，连才女李雪琴都表示羡慕。

或许也依然面临逐梦路上的艰难，但足够坚定的表达也会让人感受到音乐青年的诚挚。

像民谣姑娘郑琪，27岁，北漂5年去追音乐梦，生活里依然摆脱不了找工作、租房、被催婚的大龄女孩三重奏，她也灰心丧气过，笑着吐槽“音乐就像一个超级大帅哥，而我是一个平平无奇的小姑娘，一直在追他……”

不知道哪天才追得上。

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郑琪打算放弃的时候，甚至发动在家乡的几个闺蜜给自己投票，让她们帮忙决定命运走向。但让她感动的是，其中一个闺蜜在白色的纸巾上写下了个小小的不字，然后对她说，我们在家里挣钱，你去追梦，缺钱了就跟我们说。

郑琪被打动，“背后有人支持”的美好，让她写下了这首《我眼前这个人》。

歌词里，是浓浓的闺蜜情。

“神仙们，就是我眼前这个人，你们要为她开道，长生不老不是我们的目标，友谊小船能在浪尖摇……”

唱得朴树又摸眼角。

或许这些年轻人的创作还不够成熟，文本里也没有多少宏大叙事，有的是日常生活里的点滴记录，以及对自我成长的切实思考，看似平凡但其实也并不简单，映射的是当下年轻人对生活的观察和态度。因为足够真实、诚挚而显得鲜活、动人。

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就像朴树上期点评7Z时说的那样，一些些表演上的失误会忽略，老师们更看重的，是同学们身上的特质。

相较于现阶段TA们的音乐技巧和成熟度，音乐青年们对于生活的感受力、思考力和表达力，才是“明日夏校”真正想要挖掘的。

希望年轻人的酸甜苦辣，都能在他们的歌声里表达，用最本真的态度，去面对音乐。

这种“取材观”，也决定了这档节目，会有一点慢热。而跟我一样正在追这档综艺的人，在享受音乐作品的同时，或许能收获更多情绪共鸣，以及关于生活的启迪。

【歌词比较简单的歌（朴树最出名的一首歌是什么）】你也不妨一试。