三天秘法卷七（三天秘法卷二） _秘法

端午之夜，华灯初上，上海太仓路181弄（新天地壹号会所）一处不太起眼的小门外，狭窄的行人道上排起了小长龙。一门内外，两重世界：一边是车水马龙，川流不息；而另一边，古朴雅致、纤细圆润的唱曲声在安静的空间内绕梁三匝。
一连三天，来自泉州的梨园戏折子戏《吕蒙正·过桥入窑》就在这个地方上演。早在几年前，梨园戏冲州撞府，进入上海演出，这门古老的艺术收获了许多年轻人的喜爱，甚至到了一票难求的地步。
“表演艺术新天地”艺术节自2016年与观众见面以来，如今来到了它的第三届。艺术节的举办，使得这片代表上海历史和文化的街区中不仅具有餐饮、购物等功能，更是与艺术达成了一种共生，成为一种新的演艺模式。
在第三届“表演艺术新天地“艺术节中，木偶剧、默剧、舞剧、创意物件剧、声音行动剧场、灯光装置巡游、器乐演奏以及中国传统戏曲等艺术“住”进了新天地的古建筑内，游走于街区的大小街道上，甚至在街区的湖心岛上，也翩然飘来歌声。
此次梨园戏是“表演艺术新天地”艺术节的压轴演出。
梨园戏是以泉州方言（闽南语）进行演唱和念白的古老剧种，其源头可以追溯到宋元南戏。一般认为，南戏是我国最早成熟的戏剧，发迹于浙江温州，又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧” ，时间大约在两宋之交。南宋庆元年间，一个叫陈淳的人记录了闽南地区的戏剧演出活动。因此，我们可以讲，南戏诞生不久后就传播到了闽南地区。
诞生于江浙地区的宋元南戏传播到闽南之后，落地生根，被当地百姓和艺人“改调而歌” ，这才变成了以泉州方言为标准音的“泉腔”梨园戏。
由于梨园戏至今还保留着不少南戏的剧目和音乐，因此，我们称梨园戏为“南戏的活化石” 。

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【三天秘法卷七（三天秘法卷二）】《吕蒙正·过桥入窑》
梨园戏《吕蒙正》说的是千金小姐刘月娥抛绣球择婿时选中穷秀才吕蒙正，被父亲打赶出门，二人赶到破窑居住，同居生活小摩擦不断，又是《煮糜》，又是《验脚迹》，妙趣横生，最后吕蒙正高中状元，夫妻二人双双辞窑的故事。
早在元代，写出过古代最强偶像剧《西厢记》的王实甫先生就写过这个故事，名为《吕蒙正风雪破窑记》，明代万历年间又有剧作家依据这个故事写出了传奇《彩楼记》。后来中国许多剧种都移植了这个故事，像昆曲和川剧，就有讲述吕蒙正看到窑前雪地上的男人脚印，怀疑妻子出轨的《评雪辨踪》折子。
这一次在上海新天地上演的《吕蒙正·过桥入窑》，就是小梨园剧目《吕蒙正》中尤为经典的一个折子。说的是刘月娥被父亲打赶出门之后，跟着穷秀才吕蒙正回窑路上发生的故事。一个娇滴滴的千金大小姐，平生大门不出，二门不迈的，这次却要趁日落前赶山路到秀才家。一路上又喜又怨，又累又好奇，非常有趣。
曾静萍、林苍晓分别饰演刘月娥和吕蒙正两个角色。曾静萍所饰演的刘月娥又媚又可爱，千金大小姐到了荒野山村，这也不懂，那也好奇，是典型的喜剧情境。曾静萍的表演细腻到极致，一举一动，一颦一笑，几乎到了言语无法复述的地步。看了许久，我看出来两个字：娇憨。
除了演员令人着迷的细腻唱念，精致做工之外，乐队的演奏也成为一道令人在意的风景线。梨园戏的乐器只要以南鼓为帅，嗳仔（南唢呐）、品箫为主乐，弦乐大多用二弦、三弦。传统乐队主要由鼓师、副鼓、中吹、弦管和副笼五人组成。
许多观众都注意到，也不得不注意到——坐在最前面司鼓的老师，脱了一只鞋子，穿着白袜，将脚压在了鼓面上。这是梨园戏特有的一种演奏方式——压脚鼓。
司鼓的鼓师脚压鼓面而移动，一会儿抬起，一会儿重压，一会儿压中间，一会儿压边缘，以变化音色、音量和音调，用不同的鼓点、鼓音控制渲染台上的一举一动、唱词念白、情感节奏和情景氛围。轻重徐疾、千变万化的鼓点像标点符号一样，为整场演出加上了“句读” ，开腔处用冒号，悬念处用问号，荡气回肠的地方就用感叹号。鼓师在乐队中是绝对C位，有“万军主帅”的美誉。

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现场观众图片来源：元味的非物志
但这场演出，最特别之处还是在于，利用空间，三天演三个版本。
在泉州，传统梨园戏是搭戏棚进行演出的，戏棚系用两条1米多高的长条凳，铺上木板临时搭成，面积约3平方米多。戏棚四角竖起4根木柱，柱上横置细木条或竹竿，供挂照明灯具和盖防雨篷用。建国后，梨园戏开始进入剧场演出，一直至今，大多数的演出，也都是在正规的剧场里进行。
这一次梨园戏《吕蒙正·过桥入窑》在新天地壹号会所里连演三天。壹号会所是一个小洋楼风格的私人会所，空间不大，此次的表演空间也是临时增设，铺一块黑色地毯，立起一个白色布景用以投影字幕。
就在这样的空间内，曾静萍突发奇想，决定三天三种演法：
第一天，排练场，演员不穿戏服，不妆扮，以排练形式进行，观众可以打断；第二天，全妆上阵，原汁原味，戏台上怎么演就怎么演；到了第三天则是浸入式演法，二人从楼梯上缓缓走下，在新天地壹号会所的空间内边走边演，观众随之流动。
三天三种演法，我兴致冲冲看了三天。虽说是一样的情节，一样的程式与唱念，但是在不同的演出方式设定下，还是显现出了区别来：
第一天较为随意自由，演员不时被导演打断，字幕机也配合着偷懒出状况；
第二天则是全须全尾，一气呵成，演完了全折；
到了第三天，演员就开始根据空间进行新的创造了，把壹号会所的空间用了个遍，楼梯看成山路，玄关处的水旁看成独木桥，桌底下看成秀才的睡觉的地方，连坐在地上拍照的摄影师，也被当成了厨房灶下。演员在角色中跳进跳出，正说着闽南语，刘月娥突然就说起了普通话“小姐姐去看一下” ，各种“现卦”灵机抖出，引得观众大笑起来。
梨园戏的发展是令人惊喜的，她看起来古老，但却拥有一种质朴的趣味，不让人觉得晦涩，更不令人觉得难以亲近。
看梨园戏，如同发现了中国戏剧最初的模样——所讲述的，是身边熟悉又有趣的故事，婉约又细腻的心事，如此真诚，又如此纯粹。比之当下诸多脱离生活，脱离大众，尤其是那些空造楼阁、故作高深的戏剧，梨园戏的美妙，当是一个温柔的提醒。